k8凯发数码摄影教程包括Photoshop数码摄影教程包括Photoshop 第一课 一、从针孔相机到数码相机 自从简易相机出现后，经历了一百多年的发展，照相机的素质和自动化程度已达到了令人惊叹的水准。尽管传统相机能精确测光、自行决定曝光量、闪光灯的闪光时间，能自动卷片、倒片、自动对焦等等。但是，在信息时代，人们对信息传输的速度要求越来越高，需要立刻看到世界上任何地方发生的事情，要求在图象的处理技术上有更大的自由。经过努力，专家们终于把光学技术和电子技术进一步结合起来，研制出了数码照相机。 二、数码相机组成部分 数码相机由镜头、CCD 、A/D(...

　　数码摄影教程包括Photoshop 第一课 一、从针孔相机到数码相机 自从简易相机出现后，经历了一百多年的发展，照相机的素质和自动化程度已达到了令人惊叹的水准。尽管传统相机能精确测光、自行决定曝光量、闪光灯的闪光时间，能自动卷片、倒片、自动对焦等等。但是，在信息时代，人们对信息传输的速度要求越来越高，需要立刻看到世界上任何地方发生的事情，要求在图象的处理技术上有更大的自由。经过努力，专家们终于把光学技术和电子技术进一步结合起来，研制出了数码照相机。 二、数码相机组成部分 数码相机由镜头、CCD 、A/D(模数转换器)、MPU(微处理器)、内置存储器、LCD(液晶显示器)、存储卡、与计算机、电视机接口等部件组成。当然也有机身、光圈、快门、调焦系统、闪光联动装置、计数装置、取景器、电池、麦克风、扬声器等。 三、数码相机的工作原理 按下快门时，镜头将光线汇聚到感光器件CCD上，CCD把光信号转变为电信号，这样，我们就得到了对应于拍摄景物的电子图象。但是，它是一种模拟信号，通过A/D转换器，把它变成数字信号。接着MPU(微处理器)对数字信号进行处理并转化为特定的图象格式。最后，图象文件被存储在存储器中。 第二课 一、数码相机(佳能Canon S6o)部件——按钮、转盘。 闪光 、索引 、近摄 、跳换(JUMP)变焦、快门、回放、打印共享 、显示(DISPLAY)菜单(MENU)、功能(FUNC)、手动对焦(MF)、单张图片删除 、测光 、添加声音记录至图象 、拍摄模式转盘AUTO、人、景、夜、快、慢、接、短、P、TV、AV、M。 二、拍摄菜单(不同拍摄模式菜单不同) 闪光同步方式、防红眼功能、无线拍摄延迟、点测光AE区、手动对焦放大、自动对焦辅助光、数码变焦、图象确认、RAW+ JPEG保存、间隔拍摄、保存当前设置、安全偏移、闪光灯控制。 三、回放菜单 保护、旋转、全部删除、幻灯片播放、打印命令、传输命令 四、设置菜单 静音、音量、液晶屏亮度、节电、日期/时间、格式、文件编号重置、横竖画面转换、距离单位、语言、视频输出制式。 五、显示屏 拍摄，播放、显示曝光补偿、白平衡、驱动模式、感光度、色彩效果、包围曝光、闪光曝光补偿、拍摄模式、压缩率、分辨率、防红眼、闪光灯、自动曝光锁定/闪光曝光锁定、测光方式、闪光输出、数码变焦、RAW、变焦指示、电量微弱、微距、横竖画面转换、相机震动警告、短片记录、声音记录、保护状态、手动对焦、短片等部分信息。 第三课 一、数码相机拍摄 1、AUTO自动模式 (1)打开镜头盖，将拍摄模式转盘设置到AUTO，如果液屏没有显示，按DISPLAY键打开;(2)将相机对准拍摄主体，使用变焦获得理想构图;(3)轻轻半按快门按钮进行对焦(发响声，发自动对焦 辅助光，防红眼功能光);(4)完全按下快门。 2、图象区域 (1)人像:人像清晰，背景模糊(2)风景:前后清晰;(3)夜景:主体(人)由闪光灯光线)快速快门;拍摄快速移动的物体(5)慢速快门:长时间曝光，动体模糊(6)辅 )短片拍摄、 微距拍摄、 连拍 、 自助接片:拍摄组合全景图象(7 拍、遥控拍摄。 3、创意区域 可设置调节曝光补偿、白平衡、感光度、包围曝光模式、闪光曝光补偿、闪光灯(开启、慢速闪光同步、后帘同步)色彩模式、连拍模式、文件格式设置、测光方式、手动对焦、间隔拍摄、自动对焦框、自动曝光锁定、闪光曝光锁定。 (1)P程序自动曝光;(2)TV快门速度优光15”—1/2000;(3)AV光圈优先自动曝光 f/2.8-f/8;(4)M手动设置快门速度和光圈 调节快门速度和光圈。 二、播放 1、按?键，液屏出现最后记录的图象 2、用多功能选择器上的 选择前后图像 3、按显示键DISP显示当前显示图象的信息 4、按变焦键的 放大显示图象，按 取消放大显示 5、多功能选择器上的 ?、?向放在图象四边移动 6、按索引键 一次出现九张，按 键可切换到索引播放;再按索引键或 ，索引播放取消，返回到单张 7、单张播放或索引播放时按跳换键(JUMP)，出现跳换列，索引播放时按变焦键 ，同样可以显示跳换列。用 或 箭头改变图象选择，单张播放，显示之前或之后的第十张图象;索引播放，显示之前或之后的九张图象。按跳换键跳换列消失，相机返回到单张图象或索引播放。索引播放时按 ，同样可以消除跳换列。 8、在显示屏中旋转图象 9、添加声音记录至图象 10、幻灯片播放 11、保护图象 三、删除 1、逐张删除图象。按 ，液屏出现最后记录图象。用 选择需删除的图象，然后按删除键 。用 箭头，选择[删除]，然后按设置键(SET) 2、删除全部图象 按 ，然后按菜单键(MENU)，出现播放菜单，用 箭头选择[全部删除]，然后按设置键。用 选择OK，然后按SET。无法删除受保护图象或采用格式化卡。 四、使用技巧、维护保养。 1、曝光补偿 2、ISO感光度调节 3、克服快门时滞。“时滞”指的是按动快门到能够实际拍摄的时间。采取连拍，数据先装入高速存储器;通过取景器取景。4、光圈先决与快门先决;5、巧用白平衡。 被摄对象所处的光线色温高于DC所设定白平衡要求的色温,拍到的画面就偏兰、偏冷;反之,拍到的画面就偏红、偏暖。 日出时的阳光色温2000?K。 日出一小时的阳光色温3500?K。 正午直射阳光色温5600?K。 阴天色温8000?K 薄云的蓝天13000?K。 第四课 摄影用光 光线，是摄影反映现实的必要条件，也是塑造艺术形象的

　　现手段。摄影使用的充分为灯光和自然光二种，灯光是人工光，可以根据需要任意调节光的强度、方向和颜色。自然光包括晴天的直射阳光，背阴处的温射光、阴天的温射光、白天室内的亮光以及夜晚的月光，这些光实际上都是太阳光。 一、灯光的光种及作用(按灯光用途划分) 1、主光:是照明景物的主要光线，表现景物的形态轮廓和质感，起主导作用，其它光只起辅助作用。 2、辅助光:是弥补主光所不能照亮的景物部分，帮助光主塑造形象。 3、轮廓光:勾划景物的轮廓线条，使被摄对象与背景拉开空间，增强画面纵深感。 4、装饰光“对景物的某些局部或细节作必要的修饰。 5、背景光:照明被摄体环境的光线、认识自然光 早晨:天空越来越亮，云朵变红，朝霞出现，太阳跳出地平线。这些阳光是橙色或金黄色的，给人温暖感觉。光线与地面的夹角很小，倾斜着照射过来，给景物投下长长的影子。这时的光线变化很快，颜色在变化，亮度在增大，光线不强烈，景物亮部和暗部的光比不大，呈现出丰富的层次。清晨的露珠和薄雾又为景物增添了很多情趣，这时往往可以拍出质感和空间感很好的风光，人像、花卉等景物照片及剪影照片。 中午:太阳光线十分强烈、生硬，景物亮部和暗部的光比很大，层次很光，影子短而浓。摄影者一般不拍照，但也有例外情况。 傍晚:太阳从西边斜射而来，光线逐渐减弱，虽然缺少清晨那种湿润的情趣，但景物亮部和暗部的差别逐渐减小，层次又逐渐丰富，可以拍摄侧光照片。太阳开始落山，颜色由白变红，往往出现灿烂的晚霞，景象无比壮丽，以西边的天空为背景拍摄的景物或人物的剪影照片具有浪漫的情调。 薄云遮日:挡住了直射阳光，光线不硬也不软，有一定方向性，景物仍然比较明亮，地面物体既有一定的反差又有一定的层次，适合拍摄室外人像。 阴天:阴天光线是漫射光，没有明显方向性，光线柔和、平淡，景物的照度均匀，细节死死本本的展现出来。但缺乏立体感，不适合拍摄风光，不同的阴天，光线、利用自然光(按光源照射的方向划分) A、顺光:与照相机的拍摄方向一致的光称顺光。顺光使被摄体均匀受光，整个景物的照度一致，没有明显的亮部和暗部，因而缺乏立体感，拍出来的照片显得平淡呆板。 B、逆光:从被摄体后过射来的光叫逆光k8凯发。从照相机位置看过去，被摄体下面比较暗，边缘有一道明亮的轮廓线。拍摄时要注意防止光线摄入镜头，曝光需要减少1-2档，采用三张连拍进行包围曝光。近拍可采用反光板，照亮景物的暗部。 C、侧光:光线从侧面照射景物，使景物一部分亮一部分暗，这种光称侧光，侧光突出了景物上的明暗对比，受光部明亮，背光部隐没在黑暗中。侧光照射下的景物显得层次丰富、质感、立体感很强，侧光是人像摄影和风光摄影的常用光。曝光量按亮部和暗部曝光数据的平均值。防止把人物拍成“阴阳脸”。 D、漫射光:漫射光是晴天背阴处的反射光或是阴天透过云层的光线。漫射光没有明显的方向性，光线柔和，景物完全沐浴在光的海洋里。拍摄时防止把天空收入画面。 第五课 拍摄点的选定 拍摄距离、方位和角度，称之为选择拍摄点(摄影位置)的三要素。拍摄点选择得是否妥当，是直接影响摄影画面优劣的重要因素。 一、拍摄距离:是指拍摄点与被摄对象之间距离远近变化的关系。其目的在于更鲜明地表达主题内容，更生动地表现被摄对象特征，更 完美地创造新颖的构图形式。使用同一焦距镜头的照相机，由于拍摄距离的变化，产生了远景、全景、中景、近景、特写等不同的景别(景物形象的大小以及所包含的空间范围) 二、拍摄方位:是指拍摄点与被摄对象之间在同一平面上的对应关系。不同的方位会获得景物不同的画面结构。拍摄方位的变化，产生了正面构图、侧面构图、前侧面构图、后侧面构图、背面构图等不同的构图形式。 三、拍摄角度:是指拍摄点与被摄对象之间的水平线高度的变化关系。以适应塑造主体形象和表达主题思想的需要。生活中，我们观察处于不同高度的各种物体时，常常采用平视、仰视和俯视，应用到摄影创作中，就形成了平摄角度、仰摄角度和俯摄角度三种造型效果。 远景:照片画面中包含着广阔的空间范围,人和物在远景画面中所站面积很小,交代环境概貌特征。 全景: 照片画面恰好展现出被摄人物或景物的全貌,人、景、物在画面中占有相当面积。 中景: 照片画面通常以切到人物膝盖以上为标准,展示人物的大半身,能够明显地表达出人物的行动、姿态、手势，环境特征表现得不够突出。 近景: 照片画面拍摄到人物胸部以上的肖像,人物成为画面的构图中心,清楚看到人物面部细微活动和表情的变化。 特写: 照片画面摄取人物或景物的某些局部或细节,展示人、景、 物形态和质感。 第六课 摄影画面构图 一、观察与研究被摄对象，选择摄影位置——距离、方位、角度 、表现环境气氛还是表现被摄主体，即拍摄距离选择 1 2、围绕被摄对象多走一走，即拍摄方位选择 3、从高到低多看一看，即拍摄角度选择 在选择拍摄方位和角度时，要考虑:被摄对象的特征，选择最好的方向、高度;照片的造型效果;主体与背景之间的搭配;投射光的方向。 二、尽量完美地构成摄影画面 1、兴趣中心。拍摄时，要明白在照片中主要表现什么，这个主要被摄对象，是构成一幅照片的中心，也是观众观赏照片时的“兴趣中心”。这个被摄对象，要把它处理得醒目而完美，成为画面最突出的部分，其它部分作为补充或呼应，处在相应的较次要的地位，而不致使画面结构零乱，主次不分。 2、前景。为增加空间深度感，使画幅构图富有多样性的变化，增强画面的装饰趣味，利用相机前面的某些景物，作为画面构图上的前景。但是，前景运用要与画面表现的内容有内在的联系，而且前景本身在造型上也应当是美的。 3、背景。在结构摄影画面时，处理背景有三条原则:凡是能够直接说明主题的背景，宜给以适当位置，有时还可加以强调;无助于直接说明主题的背景，应处理得简化、去除;注意区分主体与背景的层次，主要从影调(亮、暗、中间调)与色彩的变化以及影像的虚实对比(大光圈、长焦距、靠近镜头、烟雾与尘埃)进行区分。 4、线条。被摄景物的线条结构，对我们视觉产生很重要的影响， 能突出而鲜明的强调出被摄对象所具有的形状特征。 5、明暗。影调的明暗对比可以突出主体k8凯发。影调的本身也常常作为结构画面的因素，对画面的构成(空间感)和均衡起着良好的作用。 6、地平线。地平线在画面不同位置可表现广阔地面(或水面)上远近不同的多层景物或表现开阔天空的景色。 7、镜头的焦距。不同焦距的镜头，画面所包含的范围不同。画面的结构也产生了明显的差异。标准镜头所包括的景物范围及画面中前后景大小的比例、远近的关系，与我们眼睛观察到的视觉效果相近。广角镜头视觉效果加大，长焦镜头视觉效果小。 三、区分景物的层次 四、用三等分求趣味点 五、摄影构图的基本形式 圆形构图:具有完美柔和、无休无止及向心力之感 三角形构图:给人安定的、坚实的、不可动摇的稳定感 V形构图:给人不稳定的平衡感 S形构图:增加画面活跃的气氛，给人流动的美感 L形构图:具有视野开阔，画面活泼多变、稳定安静感觉 十字形构图:具有稳定、持久、寂静、对称的特征，画面显得呆板、单调、缺乏变化、生气 对角线构图:具有打破平衡，造成险境，加剧变化，增强运动感及深远而开阔感觉。 框式构图:可增加画面层次，加强空间纵深感，突出主体景物的表现，具有一种装饰性的美感 锯齿形构图:表达某种紧张、不安定的气氛 纵横式构图:纵，具有挺拔、高耸、向上、生机的特征。横，具有平静、安稳、开阔、舒展的特征 第七课 摄 影 色 彩 一、色彩的形成 不发光体，色从光来，色随光变。光波波长在400毫微米(紫)——700毫微米红)为人眼可见光谱范围。红、绿、蓝光(三原色)同等比例混合，出现白色光。 二、色彩三要素 1、色别:不同颜色之间的质的区别。 2、明度:是指同一色别因所受光线强弱不同而产生明暗差别。不同色别各自所具有的明度不一样，排列:黄—红—绿—蓝—紫—青。 3、饱和度:指色彩的色觉强弱，即色彩的鲜艳程度。与物体表面光滑、粗糙及照明程度有关。 三、色彩的情感(心理效果) 红色:象征胜利、喜庆、庄严肃静。也是危险、警惕信号。 黄色:富丽堂皇、高贵、尊严感觉。 橙色:欢乐、温暖、热烈情感。 绿色:希望、欣欣向荣感觉。 青色:恐怖、阴森、寒冷感觉。 蓝色:纯洁、朴素、庄严、大方、宁静、寒冷感觉。 紫色:娇艳、柔嫩、高贵的美感。 白色:洁净、淡雅、悲痛衰悼的象征。 灰色:朴素、温和、庄严的感觉，但也表示恐惧、寂寞、阴森。 四、统一色彩的基调 暖色调:大体上以红、橙、紫红、黄色彩作为基本的颜色，这种色调给人温暖、愉快、明朗、透澈的感觉，适合于表现热烈、喜庆、歌颂的主题。 冷色调:大体以蓝、青、蓝绿、紫蓝颜色为主，冷色调照片往往给人以压抑、沉闷、淡雅、寂静的感觉，多用于悲惨的生活主题。 在暖、冷色调中，又有强烈、柔和、明快、浓重之分。 在一张照片中，暖、冷色调的物体，暖色有向前突出、膨胀和发展的感觉，冷色物体有向后凹退、收缩的感觉。 五、注意色彩的变化和对比，达到和谐统一的效果 1、色彩的变化要协调 色别的变化、色阶的变化、鲜晦的变化(浓重鲜艳颜色和浅淡的颜色交错，浓淡相宜)。 2、色彩数量多少、面积大小变化要达到画面平衡、稳定的效果。 3、色彩的原色(红、绿、蓝)强烈;消色(黄、品红、青)不明快;互补色(红—青、蓝—黄、绿—品红)强烈、鲜明醒目;类似色(邻近色)和谐;对比及虚实(同一色相、同一饱和度、实的颜色较浓，虚的颜色较淡;近的颜色实、远的颜色虚)、浓淡、冷暖对比 。 一幅彩照，要求有统一的色调，而不是杂乱无章地各种堆砌。彩照要求色彩尽量要简单一些，集中一些，在统一中求变化，变化中求统一，使整个画面上的色彩达到均衡、对照、和谐统一的效果。“鲜艳而不刺眼，协调而不单调。” 红 橙 品红 黄 紫 绿 蓝 青 青 第八课 摄影作品赏析 一、摄影艺术特点:是直接使人物、景物形态通过照相机镜头及成像材料，制作出与人物、景物形态完全相同的照片。 二、摄影艺术美:来自于自然界和社会生活的现实美。 三、摄影艺术欣赏:是欣赏者通过对艺术照片造型因素、技术技巧、艺术表现、主题思想等方面的感觉，达到与作者的思想沟通、情感交融的过程，而艺术照片就是这个过程的媒介。因此，欣赏艺术照片，不仅要看懂画面的内容情节，理解作品的含意，认识作品的形式美，而更要为作品中的感情所感染，引起共鸣。 四、摄影欣赏差异性:欣赏者的心理能力(视觉、听觉)、文化艺术修养、生活经历和思想感情、心境，都影响着审美感受。 五、摄影欣赏要素:包括基本造型(1-4)、技术技巧(5-13)、艺术表现

　　(14-19)及主题思想(20-25)等四个方面。 1、构图:是摄影画面的总体布局。包括拍摄点的选择，被摄主体形象在画面中所处的位置，画幅的长宽比例，影像的清晰与模糊，影调层次的明与暗，色彩的冷暖、明暗关系和鲜艳程度，线条的运用及气氛的渲染等造型因素。摄影构图是摄影艺术形式美的核心。 2、用光:光线是摄影的必备条件，是摄影的生命，是塑造艺术形象的基本造型因素。对摄影作品构图的完善，气氛的渲染，情绪的刻画，质感的真实，影调的丰富，色调的产生，色彩的变化，线条的表现等造型因素，有着直接的关系。 3、影调:对摄影构图、气氛、立体感、质感、空间感等造型因素，也同样有重要影响，是构成摄影画面的造型基础。 4、色彩:体现艺术感染力最重要的因素。色彩与构图、用光、影调的关系是相互联系、相互影响的。 5、瞬间:“瞬间美”存在强弱之分。运动强、静止弱(情态上)，人物活动强，风光静物弱(题材上)，抓拍强，摆拍弱(方法上)。“瞬间美”要靠高度的修养，敏捷的思维和细致的观察，还要靠熟练的技巧，正确的方法和先进的器材。 6、角度:是寻求艺术照片形式美的重要手段。 7、气氛:画面上强烈的现场气氛的渲染和烘托，能突出主题，感染欣赏者。 8、质感:是摄影艺术形式美的要素。一般是通过采用近景或特写来细致的刻画景物的质地，其次是采用不同的用光方法，用光影来 表现物体的质感，还有运用明暗、色彩、虚实、粗细对比，来突出形象的质感美。 、线条与图案:线条是造型的骨架，横、竖、斜、曲线 不同的形式美感。图案美能起到均衡感、节奏感和装饰感。 10、动感美:能体现运动、旋转、速度和力量。表现形式有影像 清晰的凝固状和动感效果的虚实结合状。 11、朦胧美:是摄影艺术的一种含蓄温柔秀丽的美感因素。朦胧美的特点是立意含蓄、意境深远;影像模糊、色调和谐;背景隐约、虚实相生。 12、特技:是摄影艺术的重要表现手段;它包括拍摄和暗房两类，如多次曝光、追随、变焦、旋转、浮雕、色调分离、中途曝光、集锦套放等。 13、情绪:指人的心境心情，如喜、怒、哀、乐等心理表现。拍人物照片，要求能做到“形神兼备”。 14、夸张与对比:它们都具有强调和突出艺术形象，加强艺术效果的作用。 15、简洁与含蓄:摄影艺术反映生活内容是极其丰富的，但它却要求尽可能的用简洁概括的形式来表现;摄影艺术塑造形象具有鲜明生动的特点，但它却以委婉含蓄的手法而见优。简洁与含蓄一直是摄影艺术重要的表现手法。 16、寓意与象征:是摄影艺术创作的表现手法，两者均为借助一定的具体形象来表达某种抽象的概念、思想和感情。 17、幽默:是摄影艺术的一个品种，它运用诙谐的手法，反映生活中的妙趣可笑的瞬间。 18、画意摄影:具有绘画效果的照片。其画面结构无不体现作者的精心构思和苦心经营，较富于艺术性，给人以较强的美感。 19、抓拍:用主观的见解和选择去拍摄，以真实为前提，摒弃任何人为的摆布和干预，运用现场抓取的手法。 20、构思:从现实生活中选择提练题材，酝酿和确定主题，考虑情节的安排，探索适合的艺术手法以及选择取景、用光、影调、色彩等最合理的表现形式等环节的总体设想。 21、情节与细节。 22、意境。 23、创新。 24、时代与民族的风格。 25、标题:是摄影创作过程的继续和组成部分。一个好标题，起 到画龙点珠的作用。 第九课 人像摄影 一、人像摄影的范畴 人像摄影应是一个人的半身像，胸像、头像。人像，包括人的姿态、表情、装饰以及环境等。 二、人像摄影成功的关键是形神兼备 拍摄一张普通人像照片并不难，要拍出一张形神兼备的人像作品，就不那么轻而易举了。在拍人像时，要注意: 1、不同性别、不同年龄、不同地位、不同职业、不同出身、不同性格、不同爱好的人，面部的表情是不同的。 2、拍摄人像时，要创造一种气氛，使被摄对象解除紧张气氛，紧张情绪。 3、拍摄人像时，要特别注意被摄对象的眼神和手势。 4、拍摄人像时，要选择合适的镜头。胸像、头像要选择90-120mm左右的中焦镜头。拍摄时动作要快一些，采用大光圈高速度。保持相机与面部的水平，防止变形和误差。 三、人像摄影的光线、人像摄影的光线来源:灯光、自然光、自然光+灯光三种。 2、使用自然光拍摄人像，需要注意选择拍摄时间，建阳地区，春秋季节，每天早上日出到九点钟前，下午四时到日落前。夏天，早上六时到八时之间，下午五时至日落之前。冬季，上午日出后到十时前，下午三时后，日落前。 3、顺光、侧光、逆光拍摄曝光量是不同的，要增减曝光量。 四、选好拍摄人像的位置——距离、方向、角度 五、纠正人物形象的缺陷 选择适当的拍摄角度;光线上的运用，尽量把缺陷安排在阴暗部;使用附加镜;修整底片。 第十课 风光摄影 一、什么是风光摄影,用最通俗的话来说，就是拍风景照片。风光摄影以大自然的景物为主要表现对象，还有以人工建筑为表现对象及自然景物+人工建筑为表现对象。为山川河流、大地海洋、雪山草地、戈壁沙漠、草原森林、日月星光、风雪雨雾、名胜古迹、城市乡村、高楼大厦、小桥曲径、楼台亭阁等等，无不都是风光摄影的创作题材，这是永远也表现不完的。 二、风光摄影是看起来容易，拍起来颇难的创造性劳动，因为风光照片不是对自然景物的再现，而是要拍出诗情画意的风光照片，应是无声的音乐，无言的诗，照出来的画。 1、搞风光摄影要有吃苦的精神 2、搞风光摄影要有极大的耐性 3、风光摄影也要“抢拍” 三、怎样拍好风光照片 1、突出特点:选择题材，选择拍摄点，考虑画面布局，突出主体，还要考虑陪衬和对比(影调、色彩、高低、远近、大小、曲直、虚实等)问题。 2、要强调空间感，防止布局闭塞、远近不分。 多数情况下，主体处于中景，前景和远景用于对比陪衬。前景对画面具有装饰作用，为天空部分大空时，可用些树枝为前景予以补白，但树枝的姿态、疏密以及所占的面积都要恰如其分。远景是视线的终点，并能从线条和影调上加强画面的深度。 用逆光或半逆光拍风光照，阳光穿越空气层密度大，景物层次丰富，空气透视增强。 在崇山峻岭的风景区，利用云雾升腾的机会，各个山峰被云雾穿插，互相隔离，有隐有现，浓淡相间，层次丰富，构成了空间深度，突出了空间感。 3、要强调节奏感 依靠影调、色调和线条构成高低起伏、抑扬顿挫、流畅活泼的视觉旋律来打动人心。 4、在色彩的运用上，要注意色彩的和谐和与统一。 5、风景摄影中的人物安排 为了作品有时代感，使画面更有生气，或用于和景物作对比，有些景物需要有人物来点缀。人物安排恰当与否，直接影响一幅作品的成败。 6、风光摄影要有创新，忌千篇一律，给人以新鲜感。 第十一课 工厂车间的室内摄影 2008-12-8 一、确定拍摄的主体与陪体 机器设备、产品或操作机器的人。 采用画面的安排位置、大小、明暗、虚实、被摄物完整与否等表现手法表现。 二、根据表现内容(车间场景)选择拍摄点 三、使用室内自然光拍摄给人以真实、生动、自然的感觉，防止采用逆光拍摄 四、闪光灯合理使用，达到被摄物曝光准确 解决闪光灯光线平淡、层次少可加分灯;前面亮，后面暗，背景黑可缩短被摄物与背景间的距离或采用慢速度拍摄或加灯，主灯前加遮挡纱布。 五、镜头(广角、标准、中焦)的选择与运用 六、光圈的选择，一般以5.6到8为宜，保证被摄物的清晰 七、相机的ISO(感光度)、自动包围曝光的调节及合理使用 八、三脚架、快门线的使用 第十二课 花卉摄影 一、掌握花卉摄影的天时、地利、人和 天时是指掌握时令节气，了解各类花卉盛开的季节，还要注意拍摄最佳时间(一般为太阳初出，花瓣盛开，色泽艳丽，露水未干，新鲜有神。) 地利是指花卉所处的地域位置。 人和是指相机、镜头(广角、标准、长焦、微距)、三角架、反光板、背景纸、细铁丝、喷水壶等。 二、花卉摄影的画面结构与主陪体的关系 1、确定拍摄范围: 拍摄时，应根据花的种类、形状、植株大小、生长情况及周围环境所要表现的主题思想等综合因素作具体选择。一般说来，成片的花卉，往往以景衬花，拍摄范围比较大，可用广角、标准、长焦镜头拍全景、中景、近景(花枝);盒种花卉，往往使用长焦;微距镜头拍特写(花朵)。 2、突出主体的造型 花卉图片的成功与否，与被摄主体的结构造型有着很大的关系。结构优美的花枝，可运用近景或特写。近景选择花枝要有长有短，高低参差，互相错落，动态趋势统一且上下彼此相互关联，显得生动活 泼;花朵和花枝之间的距离要有大有小，大则疏，小则密，一般取上疏下密，上轻下重才有稳定感。特写选择一朵或几朵，以少胜多，重在表现花的形状、姿态、花色神韵和质感。将主体放在画面的结构中心或黄金分割点上，使之醒目、突出，并注意画面结构形式与整体构成，给人以强烈的视觉印象。结构富有节奏感和图案效果的成片花卉，则用全景或用中景，力求在统一中有变化，使之产生疏密有致的平面效果。 3、选择理想的拍摄角度、方位 拍摄不同种类的花卉，采用俯、仰或平视的角度及合适的方位拍摄，达到花瓣、花蕊展露清晰、特征明显、造型完整优美。 4、注意对比和陪衬 (1)利用花卉疏密、大小、多少对比，达到相互呼应，画面的平衡。 (2)利用花卉虚实对比、动静对比，突出主体。 (3)注意主陪体关系。花卉摄影，是十分关注陪体的作用的。“红花要有绿叶衬”，花朵往往作主体，在绿叶陪衬下，会显得鲜明和突出。主体是重点，位置应明显、突出，往往放在画面的视觉中心或趣味点上。主体应完整、清晰;主体应以正面为主，安排在疏朗处、明亮处。陪体不可喧宾夺主，但也不可偏废。 5、利用不同焦距镜头(广角、标准、长焦、变焦、微距)的造型效果 广角镜头在相同的距离上拍摄的范围大，景深长，前后大小变化明显，夸张了空间的远近关系。长焦镜头视角窄，前后景物压缩在一起，远处景物变大，景深范围小，利于突出主体，去除杂乱背景与前景。变焦镜头可改变焦距，代替多只固定焦距镜头。标准镜头拍摄效 果与人的视觉基本一致。微距镜头可在非常近的距离进行聚焦，形成的影像大小可与被摄物

　　差不多相等，景深非常非常短。 6、光线尽量利用侧光、前侧光、后侧光，也可利用逆光，曝光要十分精确，才能表现花卉的层次、质感、立体感。 7k8凯发、背景可利用自然环镜或外加背景。 第十三课 中文版Photoshop cs及几种使用方法 一、Photoshop cs 的操作界面 菜单栏(文件、编辑、图象、图层、选择、滤镜、视图、窗口、帮助等9个菜单项)、图象窗口(显示图象、处理图象)、工具箱(显示、选择、属性、功能)、工具属性栏(设置、发军更大的作用)、控制面版(显示一些图象信息或进行便捷操作)、状态栏及其使用。 二、图象的调整 1、图象对比度的调整:(图象该亮的区域亮度不够，该暗的区域没有暗下去，造成图象缺乏层次感和对比感)使用“亮度/对比度”命令、“色阶”命令、“曲线、图象色彩的调整:使用“替换颜色”命令、“变化”命令调整。 三、图象修复技术 1、基本图象修复工具及其使用:锐化工具、模糊工具、涂抹工具、加深工具、减淡工具和海绵工具。 2、图章工具及其使用:橡皮图章工具、图案图章工具。 3、图象修补工具及其使用:修复画笔工具、修补工具、红眼画笔工具; 四、滤镜工具:在图象处理中可起到画龙点睛的作用，Photoshop cs 本身自带将近100种滤镜，还有外挂滤镜，每个滤镜效果各不相同。 五、文字制作 1、文字输入方式及输入类型 2、文字属性的设置 3、文本的编输与修改 4、文字特效 六、图象的选取及移动(图象合成)

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