k8凯发摄影作为艺术来看其实还是挺后期的事情，早期摄影为了膜拜绘画的效果做了不少模仿的事情。直到后来摄影的＂纪录性＂得到重视，才脱离美术的范畴。

　　那么如何表达深刻内涵呢？其实艺术都是相通的，只是表达方式不同。首先是所含元素，例如拍摄主题、人物、情节等。只有思想深刻，才能使作品深刻。

　　摄影拍摄的永远是基于真实事务的画面，不管拍出来效果如何，拍的东西一定是现实世界中存在过的，这是摄影创造艺术最基础的节操！

　　大量使用PS后期和使用PS后期是两个概念，前者叫PS的艺术，后者在摄影中是被允许的。可以说，绝大多数出版的摄影作品都允许一定范围的后期，只是分新闻摄影、纪实摄影、商业摄影、艺术摄影等对于后期容忍度不同。这是一个职业伦理的问题。

　　与传统艺术比，摄影绝对是一门新的艺术，但艺术门类没有高低，只是表达方式不同。在信息化时代，摄影作品具有易传播、易保存、体积小、应用范围广泛、表达方式多、社会价值高、成本有高有低等优势。现在的艺术作品越来越相互融合，例如电影便是多种艺术的结合，相信摄影在与其他艺术相结合或独自成型上都有很好的发展。

　　1 要表现内涵，首先你应该对某一事物有着深刻而独到的了解。这可以是对某个社会现象的个人见解，也可以是你对某一群体、事物的热爱，还可以是某一国家、民族的深度研究等等，只要你有与众不同的、深刻的见解，都可以将其作为你作品的基础。接下来你应该学习一些基本的摄影技巧，以支撑你将自己的思想融入你的照片中。下一步，你应该学会正确运用这些技巧，让人们能够从你的照片里找到你的思想。这些技巧包括遮挡、虚化、隐喻、视觉引导、对比等等（对比是最常用的）。

　　2 摄影和后期技术（现在已经被Ps这个名称取代，但其实两者不完全一样）是无法分开的。很多人觉得后期技术被滥用了，但其实说这话的人大部分是记者或者纪实摄影师。在他们拍摄的题材里后期技术所占的比例很小，一般就是微调一下颜色、扩展一下胶片感光度。而实际上在艺术摄影和商业摄影中，后期技术占了很大的比例，比如曼雷，比如安塞尔·亚当斯。这两个摄影大师的本事至少有八成在后期技术上。尤其是亚当斯，让他登上神坛的“区域曝光系统”之精髓和所谓的“置”与“落”没多少关系，九成九都在暗房技术上。国内叫嚣着“摄影师应该慎用后期”等观点的也大有人在，可是我们看看国内的环境，别说艺术k8凯发、商业摄影了，就连纪实和新闻摄影也有人大改特改k8凯发。我个人觉得是这样的：在胶片时代，后期技术是极为复杂和困难的，于是这些人就称之为“艺术”，觉得后期技术用的应该越多越好。现在发展到数码时代了，任谁都会处理照片。后期技术被剥去了神秘的外衣，直接烂了大街。再加上那些玩暗房的人八成都不会玩Photoshop，所以“后期技术滥用”这种说法盛行也是理所当然的了。

　　3 摄影艺术和其他艺术形势相比来说算是比较年轻的，但地位没有高低。最开始摄影和绘画总是混在一块，直到后来以亚当斯、大卫·威斯顿、爱德华·威斯顿为首的“F64”小组（摄影纯粹派的代表团体）以纯粹的摄影技术告知世人：“摄影是独立于绘画之外的一种新的艺术”。这才使得摄影成为了一种新的艺术形式。

　　关于具象、形象和意象的讨论，古今中外，古来有之。其讨论也不仅仅限于平面艺术或摄影艺术，众多摄影姊妹艺术，如木刻、国画、水彩画、油画，及至戏剧、电视、电影等艺术门类都有一个关于具象、形象和意象的讨论，只是门类有别，讨论亦有所偏重。而由于摄影艺术更大众，更年轻，更有社会活力，因此更受人们关注，其关于具象、形象和意象的讨论也更为活跃，更有意义。

　　一般说来，具象、形象和意象是人们认识事物，理解和把握事物的思维三步曲。人们的婴儿时期及孩提时代，认识某个物体，知晓某个事物，老师通常不拐弯，不抺角，直接了当。一座山，一栋房屋，一辆车，一个人等等，直接呈现，谓之具象。而后随着年龄的增长，阅历的丰富，生活中的具象的事物大量重叠，就产生了形象思维。汉文化诗歌为什么如此优美，就是因为汉文化的诗歌使用了大量的形象思维。关于意象，严格说来，我们的意象思维是不足的，因为意象思维涉及到逻辑推理，具体到平面艺术作品又涉及至透視关系，我们的文化在这二方面是缺失的，当然现在我们认识到这个问题，有心者也在实践中主动地解决这类问题。

　　具体到摄影的具象，所谓具象式刻划，就是充分调动光线的角度、亮度等要素，把画面中的主体交待清楚。如《开国大典》（油画，创作者董希文，1953年历时二月完成，现收藏在中国国家博物馆。）中的一众领袖人物，《俯瞰遗爱湖》中的半岛群，都是具象式呈现，画面语言清楚明白。《开国大典》中主席庄严向全世界宣告：“同胞们，中华人民共和国中央人民政府在今天成立了”。此举的意象是向全世界表明，中华民族从此进入一个新的历史发展时期。而《俯瞰遗爱湖》中的半岛群，其意象性曲折一些，要联想，要对比。我们知道黄州遗爱湖与杭州西湖二座湖都是城中湖，且遗爱湖的湖面积还略小于杭州西湖，但遗爱湖的湖岸线公里，二倍于杭州西湖湖岸线长，为什么会这样?其原因就在于遗爱湖有很多半岛群，画面上呈现的是遗爱湖最大的一个半岛群。作者以此来说明虽然杭州西湖美，但黄州遗爱湖也有它的独美之处。

　　关于形象，顾名思意，形象形象形狀象。实际生活中大量的是形象，具象反而不多。因为具象一个就是一个，不会变化。形象则会变化，具象组合叠加成为形象。摄影实践中，我们非常讲究近境、中境和远境，而实际生活中，这些近境、中境和远境相互间可能没有什么逻辑关系，把他们联系起来的是我们唯美的画面——也就是形象。

　　这是神农架大九湖的一个画面。我们可以想象，将钢琴，飘起的白云以及脚下这块神农架的土地，三个具象的事物组合起来，将飘起的白云视为一串音符，标题《钢琴协奏：神农曲》的形象是不是跃然纸上！如果你到过神农架，到过大九湖，到过大九湖的第八湖，相信你的感受与我一样，甚至更强烈、更癫狂。

　　这是一幅拍摄于黄州安国禅寺的照片，画面中的青云塔很有名，塔上的朴树更是神奇（完全自生自灭，无人种，亦无人养，还很茂盛），朴树上的月亮则让人们产生很多联想。这不，照片一送到安国禅寺崇谛法师手中，当即他就写下“老朴接新月，宝塔涌青云”诗句，巧妙地将三个具象（宝塔、朴树，月亮）融为一体，即形象又意象。

　　摄影人都有这个体会，摄影水平到一定程度就很难向上走了。这是因为大部分摄影人的摄影生涯是从风光作品起步，而风光作品具象的多，形象的少，意象的更少。长期拍摄风光作品，我们会不知不觉陷入具象桎梏，为唯美而唯美。此时我们尝试拍摄人文作品，逐步走出具象桎梏，逐步建立形象思维乃至意象思维。人文作品一般是活的，特别是人的眼睛是会说话的，同一个对象同一个时间拍摄，张与张之间也会有差别，这一点我们拍摄会议时深有体会。

　　这幅作品拍摄于2019年5月在古城黄州举行的黄冈市文联（作协）第三次代表大会，图为新当选的文联主席秦龙志作工作报告。笔者记得当时为完成好这幅作品，前后按下10多次快门，张张不一样，只有这一幅形象比较完美，从眼神到笑容，从光影到色彩，均比较符合报告人文联主席气质。

　　具象思维比较直观，有时还显呆板。形象思维活跃，可大跨度大区域联想，有时活跃没边。意象思维则要求我们有点空间想象力和逻辑推理能力，要在具象或形象之上运用空间想象力和逻辑推理力作文章，尽可能地挖出图片背后的故事，从具象认识到形象到意象。前面我们说过，中国人的形象思维能力还是很强大的，历史上流传下来的众多诗词歌赋，我们现代人读来都感觉很美，常常爱不择手，一不小心还会沦陷进去。中国古代绘画虽然也有具象表达，可有限，更多的是形象表达。特别是中国国画一直以自己的多散点形式创作，一直没有发展出自己的透视创作模式。西方则不然，很早他们就发展出一套透视创作模式。你看他们的油画，虽然題材多是神话故事，但画面中的一个个人是生龙活虎的具象的人，透视关系明确，相互间有着很强烈的逻辑互动关系。我们欣赏他们的作品，还必须了解作品创作时的历史背景，才能很好地意会到作品要表达的意象。反观我们的国画作品，因为散点，因为作品的天马行空，我们的理解也可以是天马行空，一个时间段是一个时间段的解说。

　　这是蜚声世界的世界名画（油画）———《最后的晚餐》。作者[意]列奥纳多•达•芬奇，创作时间/1495—1498年，画面尺寸/460cm×880cm，现收藏地/意大利米兰圣玛利亚修道院。

　　画面13个人，每一个人都是具象的，但每一个人的历史地位是不一样。画面中央摊开双手是耶稣，另12个人是他的门徒。

　　《最后的晚餐》取材自《圣经》故事，传说耶稣曾在耶路撒冷的神殿上，猛烈抨击伪善的人，说他们是毒蛇的子孙，因此遭到这些人的极端仇视，他们决定处死耶稣。耶稣的门徒犹大在恶势力面前叛变，出卖了耶稣。这幅画就描绘了在“逾越节”的晚上，耶稣已预知其死期将至，和12个门徒共进晚餐，当耶稣的门徒在听到耶稣说“你们中间有一个人要出卖我”的一刹那所表露出来的不同反应的画面。左起第四位就是犹大，此后犹大就成了叛徒的代名词k8凯发。

　　这幅画可以说是达•芬奇艺术上的巅峰之作，画面中的人物，或惊恐、或愤怒、或怀疑、或剖白的神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微、惟妙惟肖，使圣餐题材的创作向文化本义回归，具象、形象和意象三位一体，从而赋予了作品新的创造力和活力。

　　下面这幅作品有点意思，一般我们的摄影创作是先采风，再处理，再定标题。这幅作品不然，这幅作品的创作思路来源于黄冈市领导的一次大会讲线年年初，黄冈市城管部门召开一年一度城管工作大会，时任黄冈市市长的刘雪荣说：“二、三十年内，我们黄州的老百姓还做不到不乱丢东西，但我们不能不作为，我们就采用一个笨办法，一个傻办法，你丢我捡。”

　　以“你丢我捡”命题，在台下拍照的我当即动了心思，接下来数月时间，笔者创作了这幅作品。作品以一位环卫女工在城市十字路口一辆等红灯准备左转弯的越野车前，七秒钟内连续拾起三个糖果袋画面为创作背景，将四幅具象的环卫女工图片，综合运用组照、拼图和接片技术，让环卫女工具象的画面在组照中活起来。将四幅画面中的越野车拼接起来，使画面保持了背景的完整性，从而使作品的意象得以升华。“你丢我捡”主题也就油然纸上。

　　几个细节。1、越野车的左大灯开着，表明车辆在等待左拐弯；2、环卫女工始终在双黄线上劳作；表明这个时间节点是充许做卫生的。3、七秒钟是四幅图片拍摄的时间差。

　　2008年元月，五十年一遇的暴风雪袭击了古城黄州，东坡赤壁亦披上盛装，一片白雪皑皑。大雪谈化了具象，丰富了形象和想象。作者捕捉了那场50年一遇大雪后的黄州东坡赤壁，以四幅橫接片的形式，将九座寺院置入画面的黄金分割点，顿时天地合一，皑皑一片，一种以前从没见过的孤独而凄凉的赤壁美展现在大家面前。这种美高度暗合了东坡居士苏轼当年躬读黄州的心境，苏轼在黄州由文人到文豪的转变仿佛尽显眼帘。

　　东坡赤壁本就是为大文毫苏轼建造，苏轼在黄州共待了四年零四个月，期间创作了大量闻名天下诗篇，著名的前后赤壁赋、念奴娇·赤壁怀古、寒食贴等都创作于这一时期。因此著名学者余秋雨那年来黄州讲学，说道：“黄州成就了苏东坡，苏东坡也成就了黄州。”并认为苏东坡在黄州完成了他人生的一次完全蜕变。这幅《赤壁雪》很好地印合了苏东坡在古城黄州的心境，故为很多文人喜爱，争相收藏。

　　另外，作品中的压弯了的那片竹林，第二年被砍，生命周期到了，此作终成绝版。

　　这是英国二战首相丘吉尔最负盛名的一张照片，它的得来有点戏剧性。1941年，欧州二战正进行的如火如荼，英国正遭受着德国法西斯巨大的军事压力，此时丘吉尔访问美国，寻求美国支持，在与议长会谈结束后，摄影师建议留下这历史性的时刻，而丘吉尔对此完全没有准备，随行人员也只是友好的笑笑，丘吉尔十分不悦的口含烟斗站在那，摄影师适时上前取下他口中的烟斗，此时丘吉尔“狮子”般的望着镜头，就象要呑掉摄影师，一幅十分好战模样。这一瞬间，摄影师尤素福·卡什按下快门。

　　照片中，具象的丘吉尔眉间肌肉紧拧，嘴角线条刚硬，十分生摄影师气的模样。然则作为一个公众人物，一国首相，又正值反法西斯战争进行时，人民需要丘吉尔十分生摄影师气的模样，来表达英国人民战争中的顽强，表达丘吉尔要将反法西斯战争进行到底的意志和决心。这是一次摄影艺术史上典型的具象到意象的升华。史载，这幅照片已成为二战后复制数量最多的照片之一，也是丘吉尔传世照片最著名的一张。

　　这幅作品名为红梅傲雪，从内容到形式，很形象。看到此类作品，我们一般不会有具象的感觉，为什么?因为作品自身传出的信息已超越了具象认知，直接上升为形象认知。如果说我们还能从这个形象认知，啄磨点意象认知出来，我以为只能借助外部环境与作品互动，没有互动，自然不会有意象认知产生。

　　摄影作为一个载体，将美貌还原并且展示给大众欣赏。摄影的好处也在于，作为数码作品它容易被保存，也容易被传播，为更多的人欣赏和接纳。但是好处有时候也会变成缺点：雕塑、油画等作为实体，虽然易被破坏（如断臂维纳斯）因此易被后人珍视；数码作品层出不穷，保质期短，大量作品的涌现反而容易被人遗忘。数码格式或胶片，这些作为摄影作品的载体，因为它们的廉价经常被人质疑是否能称之为艺术。但是，当我们看到一些极光，雪山，战争摄影作品时，看到拍摄者甚至冒着生命危险去完成的作品时，我们也不得不承认摄影的力量了。

　　数码摄影作品还能被多次再创作。当你想改变照片氛围时，可以加个滤镜；有奇思妙想时，运用拼贴技法可以展现生活中不可能有的景物（比如长着老鹰翅膀的兔子）；还可以运用喜欢的作品作为海报背景、封面等。数码摄影的独特性，赋予了摄影作品多种可能性。

　　信息时代，摄影作为艺术属于每一个表达艺术想法的人。摄影既登得了大雅之堂又走得进民间小巷。一副好的摄影作品确实能拥有无法比拟的能量，用它的方式温暖人心。

　　1.我觉得一个好的摄影师首先是一个好的美术师，要想拍出好的照片，要有自己的审美观，基本的技巧其次。

　　2.不赞成后期大量使用PS，拍照即是记录，即是真是，大量P过后，美感是有了底线没了，失去了最初的意义。

　　⾸先摄影艺术强调图像的美学表达。摄影师通过构图、光线、⾊彩和纹理等元素来创造出视觉上的美感和艺术性。就像画家运⽤画笔和颜料创作画作⼀样，摄影师使⽤相机捕捉到的影像来传达他们的想法、情感和观点。

　　举个例⼦来说，想象⼀下你看到⼀张⻛景照⽚，其中夕阳⻄下，⾦⻩⾊的阳光洒在⼭峦和湖⾯上，给⼈⼀种温暖和宁静的感觉 ,其次，摄影艺术注重视⻆和创意。摄影师通过选择特定的主题、⻆度、焦距、时间和景深等因素，创作出与众不同的作品，展现他们对世界的独特观察和诠释

　　摄影艺术是⼀种通过摄影技术和创意表达的艺术形式。它以图像的形式记录和传达着摄影师的思想、情感和观点。摄影艺术具有独特的内涵，涉及美学表达、视⻆与创意、讲述故事、社会批判与探索，以及技术与实践等多个⽅⾯。

　　1,美学表达 摄影艺术注重图像的美感和艺术性。摄影师通过构图、光线、⾊彩和纹理等元素创造出视觉上的美，使观众产⽣共鸣和感受。例如，在⼀张⻛景照⽚中，摄影师巧妙运⽤⾊彩和光线，捕捉到夕阳柔和的余晖洒在⼭峦上，营造出宁静与温暖的氛围。

　　2,视⻆与创意 摄影艺术强调摄影师独特的视⻆和创造⼒。通过选择主题、⻆度、焦距和时间等因素，摄影师创作出与众不同的作品。举个例⼦，⼀张⿊⽩摄影作品中，摄影师以特写的⽅式捕捉到⼀位⽼⼈脸上深深刻画的岁⽉痕迹，通过画⾯表达出时间的流转和⼈⽣的历程。

　　3,讲述故事 摄影艺术是讲述故事的⼀种⽅式。摄影师通过图像传达特定的情境、情感和主题，引发观众的共鸣。举个例⼦，⼀张纪实摄影作品中，摄影师捕捉到街头艺⼈激情演奏的瞬间，通过这个场景和⼈物的表情动作，传达⾳乐的⼒量、⼈们的情感和互动。

　　4,社会批判与探索 摄影艺术可以⽤来批判社会问题、探索⼈类经验和展示社会现实。摄影师通过纪实摄影、社会记录和⼈⽂主题等⽅式，表达对社会不公的关注，挑战权威并表达个⼈观点。举个例⼦，⼀张关于环境保护的摄影作品中，摄影师记录了被污染的河流和受影响的居⺠，呼吁⼈们关注环境问题并思考解决⽅案。

　　5,技术与实践 除了创意和表达，摄影艺术也需要掌握摄影技术和⼯具。摄影师需要熟悉相机操作、光线控制和后期处理等技术，以实现他们的创作意图。技术的运⽤使得摄影师能够更好地实现⾃⼰的创作⽬标，创作出⾼质量的作品。

　　6,综上所述，摄影艺术的内涵涵盖美学表达、视⻆与创意、讲述故事、社会批判与探索，以及技术与实践等⽅⾯。摄影师通过运⽤这些元素，创作出独特⽽有影响⼒的作品，让观众在欣赏中获得美的享受、思考和感动。摄影艺术是⼀种强⼤的艺术形式，通过图像的⼒量，传递着摄影师的创作理念和情感，与观众共同探索和感受世界的美与真实。