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　　大家好,欢迎大家来听这个讲座,首先自我介绍一下,我叫superbug,很多人叫我虫子,从事IT行业,现在是自由职业,05年接触数码单反,至今也有4个年头了,其实我的进步也比较慢,不算很有天份的那种,但我很喜欢数码摄影,无论前期还是后期,我都玩得比较多吧,希望通过这次讲座,以及以后的交流,和大家成为有共同话题的朋友,算是以摄会友吧!

　　这个讲座将是一系列的,稍候我会给大家介绍一下总提纲,有些部分有些朋友可能比较熟悉,或者有经验分享,不妨拿出来一起交流一下,共同进步!其实我也不是给大家灌输什么,主要在于开个头,分享一下我这几年的经验总结,活跃一下数码摄影的交流。希望有更多的高手来加入,争取百花齐放,看看数码摄影究竟能达到一个什么样的高度。

　　首先我介绍一下系列讲座的大纲,让大家心里有个底,以后选择适合自己的部分参加讲座,以免浪费时间,呵呵。

　　在座的都不是以摄影为生的吧?如果有,可以退场了,因为我也是业余爱好者,专业经验肯定没职业摄影师多,作为业余摄影爱好者,题材广泛,自娱自乐中可能还有点艺术追求,但不是为了商业赚钱为主。所以,本讲座只适用业余摄影爱好者。特别是适合未入门或者已经入门但还需要提高的朋友。

　　简单说法,摄影就是使用有拍照功能的工具拍下一张影像,平常点说,就是照相;

　　有人这样理解,摄影的本质是记录,确实没错,摄影就是用相机记录原始影像,至于影像,后期经过怎样的加工,传达了什么,都不影响它的记录本质,这也是摄影和绘画的区别。绘画,很多时候都增加了画家的想象力。摄影,则记录了原始画面。

　　摄影的分类其实很多的,每个类别又有其特点,不但表达的含义不同,所用器材和拍摄方法也不同。以下介绍将接触一些摄影名词,听不懂没关系,我会在后面详细解释。

　　风光:多半指自然风光,图片特点是以表现大自然的神奇伟大和美丽为主,拍摄方法上,常用广角小光圈,很多时候,脚架必备并使用中画幅、大画幅相机以记录更多细节;135相机也可以拍,但在细节上肯定不如中大画幅相机来得丰富。(画幅、广角)

　　人文:人文一词来自易经,原文是“刚柔交错,天文也。文明以止,人文也。观乎天文以察时变;观乎人文以化成天下。”我国《辞海》称:“人文指人类社会的各种文化现象”。一张照片,如果表现了人的本性、人的本源、人和大自然的关系、人和神的关系、人和人的关系、人与社会的关系之类的,就是人文。所以,人文在很多人看来,是非常耐品的题材,法国的摄影前辈布列松就是著名的人文摄影大师之一,他镜头下的人文现象,震撼着人们的心灵。一般来说,人文题材的特点是凝重厚实深沉,让人产生思考,拍摄人文的器材,以135机器或旁轴机器为主(传说人文利器是徕卡相机),便于携带。常用焦段是35~70mm。(焦段)

　　人像:表现人的形体、表情的摄影形式,往往跟摆拍有关,可以是自然光也可以是棚拍。现在人像的主题往往都是拍MM为主。器材以数码单反为主,焦段常用35~135mm,大光圈虚化背景的手段居多。如果是所谓的环境人像,则跟拍人文题材的手段类似。(大光圈)

　　人体:表现人类***的摄影形式,难度比较大。个人觉得国内大部分人体摄影,鱼龙混杂且过于直白,跟国外人体摄影比较起来,差了点品味。35~70的焦段常用,非常讲究布光。(布光)

　　建筑:表现各种建筑物形式美的摄影,如果建筑不是占主置,也可以归为风光片,比如城市风光片。广角常用,甚至超广角乃至鱼眼镜头。

　　微距:把微小物体按放大率放大的摄影,又叫做巨像摄影;放大率根据微距镜头的不同而不同,最佳放大率是1:1;拍摄微距,控制好景深以及防抖很重要。(景深、防抖)

　　野生动物:拍野生动物,往往需要“大炮”,把远处的动物拉近画面来拍,“大炮”一般指焦距在200MM~1000mm以上的镜头,这种镜头的特点是价格昂贵,粗大重,携带不方便,特别是大光圈的超长焦,非常考验摄影师的经济能力和体力。但拍野生动物,很有吸引力,比如拍鸟,有人说人类所有幻想中的美好,都被鸟儿给占了,所以,拍野生动物的摄影师,很让人羡慕。(超长焦)

　　新闻纪实:这类摄影的最大特点,就是新闻性,画面构图用光什么的,可以不必太讲究,但记录的事件一定是真实而有看头。比如你如果拍到飞机撞汽车那一瞬间的画面,哪怕影像对焦都有点不准确,也不失为一张震撼的新闻纪实片!这类图片一般是新闻记者的专利,往往为新闻报道而服务的。器材需要的是能快速反应和对焦的数码单反机身,以及大光圈镜头。当然,用一般相机偶尔抓到特别事件,也是新闻纪实。

　　舞台:舞台表演摄影,一是不能随意到处走,一是灯光千变万化,要掌握好拍摄效果也不容易,具有高感光度画质的数码单反和长焦常用,注意尽量不要使用闪光灯,以免破坏现场效果。(感光度、闪光灯、画质)

　　运动:体育运动摄影是非常精彩的摄影形式!人在运动的时候是最美的,抓拍到运动过程的瞬间,那是相当的毒人!这个和野生动物摄影有点类似,所不同的是,抓拍人比抓拍动物要稍微轻松一点。需要的器材也是高感光度高画质的、有高速连拍功能及高速快门的数码单反机身,以及超声波马达的能快速对焦的大光圈镜头!——又是烧钱的家当!(高速快门、超声波马达)

　　Lomo:与其说lomo是一种摄影,不如说lomo是一种生活方式,有些人喜欢漫无目的地拿着小型相机随意而拍,而这种相机,甚至是漏光或有缺陷的,往往使用胶片,拍出的效果要么色彩艳丽要么有暗角,有些迷离,有些颓废,恍若梦境,这就是lomo!其实我觉得数码后期也可以玩lomo效果,还省钱,虽然没有拿着lomo相机扫射时的感觉。(漏光、暗角)

　　生活记录:这种摄影形式最常见了,谁都可以做到。记录下亲人朋友同事的精彩瞬间,或是普通旅游纪念照,不时翻看一下,也慢慢会成为艺术……试想,几十年后翻看旧时的照片,哪怕拍得再烂,也会觉得有一种岁月的沉淀带来的感染力。这就是生活的艺术。如果在座的有人觉得学很多摄影知识很麻烦,不妨就用傻瓜模式拍,不听这个讲座也能成为自己心中的大师,呵呵。

　　针孔:最原始的小孔成像摄影。小孔很小,曝光时间很长,有时候个把小时……因为缺乏镜头的加工,所得成像也是很虚幻的,甚至很有艺术效果。个人对针孔摄影不感冒。

　　婚纱:拍摄新人最美的时刻,需要一个团队班子来支持,造型、化妆、服装、灯光、场景……名堂很多!比如富图视觉,就是干这个的。

　　军事:著名军事摄影家卡帕有句名言,如果你拍得不够好,那是因为你的靠得不够近!如果去当一名战地摄影师,很刺激很危险,却很有成就感!我想大部分人还是想好好活着吧?卡帕死于战火。

　　水下:水下的世界很精彩!需要特殊防水器材,有机会可以去海南尝试一下。当然也可以在游泳池试试。

　　极限运动:比如磨房的大老虎比较有这条件,雪山、高海拔、极寒……普通人一般去不了的地方,都能出震撼的大片。

　　时装:个人觉得这种摄影不但需要价格昂贵的中画幅大画幅相机,也需要专业的时装模特,价格不菲啊,属于商业摄影;

　　航空:航拍也是比较难得的,从飞机上看大地,视觉效果相当奇妙,有机会的话,可以尝试尝试。四川有个摄影家罗红,经常航拍,看过他的作品,那画面真是震撼。

　　娱乐/名人:传说中的狗仔队,有光明正大的,也有偷偷摸摸的,做名人很痛苦的,没有什么隐私。做名人也是快乐的,有这么多人关注。如果你要去当偷偷摸摸的狗仔队,最好有个隐蔽一点的相机。

　　我第一次接触数码摄影时,拍什么都觉得很开心,可以说是典型的自娱自乐。后来随着拍摄量越来越大,才发现以前拍的东西相当幼稚,所谓曝光构图用光色彩,全都是稀里糊涂不知其所以然。

　　如果达到以上三点,起码这种图片可以够得上“糖水片”的称号了。很多人认为糖水片是贬义词,比较典型的说法是:“视觉感受良好,心理感受平淡”。实际上,糖水片很不容易拍好,考验的是最基本的摄影功夫,当然还有强大的后期能力。不同水平拍出的糖水片的糖分也不同。

　　这个层次是目前绝大多数影友的状态,所谓的“玩得开心就好了”。其实到这个层次也不错的,起码懂得摄影技术了。

　　当你拍普通糖水片没有问题了,说明你的摄影基础和后期能力都很扎实,现在可以开始玩点内涵,内涵这东西很复杂,牵扯到人性之类的,非一两句话说得清楚。而且,不同的摄影人拍的东西,不同的人看有不同的感觉,没有固定的标准,所谓的客观,实际上是非常主观的,还跟各人的欣赏水平有关。

　　但我可以建议大家,不要太在意别人的眼光,每个人的出生环境和成长背景不一样,拍的片子带来的感觉,有的喜欢清新自然,有的喜欢颓废***,有的品味深沉,有的浮躁低俗,肯定不会让所有人都喜欢的。所以,只要按照自己的想法去拍就好了,在掌握最基本的基础之后,怎么发展,形成自己的风格,不也是百家争鸣的局面嘛!

　　比如我,喜欢清新自然的风格,比较追求内心的宁静,所以我的片子给人印象就是几乎没人,唯美,有人喜欢也有人不以为然,觉得我片子没内涵,其实,我的图片已经代表了我的内心,只不过不是所有人都能体会到罢了。

　　再重点说明下,内涵的表达,是建立在基础能力上的,正如音乐家必须练好乐器一样,如果连图片的质量都无法保证,表达水准自然要打个折扣。

　　艺术这个词眼,很值得玩味。提到艺术二字,有人肃然起敬,有人不以为然,有人鄙视……这些态度都有失偏颇,艺术,从标准定义上讲,是人类高纯度情感的文化现象,它的本质是娱乐文化活动,属于精神层面的东西。艺术是宽容的,也是苛刻的,比如某种艺术形式,有人认可,也有人不认可,或者艺术作者本人只是养家糊口,而在比别人看来却是艺术的体现,其实这都不重要,我个人认为,只要不断思考实践来突破自己,就能不断进步,让自己的作品达到一个高的境界,就是别人眼里的艺术。那时候,你即使不是大师,也是个合格的优秀摄影师。

　　所谓大师,排除调侃戏称的可能,实际上是个很严肃很高雅的称号,能成为权威公认的摄影大师,那代表着艺术造诣到了非常高的境界。所以啊,大师这个称号不要乱用。^_^

　　大师之所以成为大师,肯定是有其常人不能及的地方,我们常说,功夫在摄影之外,怎么说呢,摄影技术和后期技术,要入门是很容易的,只要不是智商低,培训一下基本问题不大。但要把这技术玩得出神入化,那就绝非技术本身的能力了,而在于个人的其它能力,比如拍风光,要有精力体力负重跋山涉水,深入不毛,起早贪黑,为等壮观气象可以守几个月或更久,绝非一般人到此一游那么轻松。拍人文,要体恤民情,考察民风,有一颗责任心和包容心,甚至要和被摄者一起吃住交流,绝非用长焦咔嚓几个老人小孩特特写那么容易!拍野生动物,要忍受蚊虫叮咬,一趴就是半天,还有各种各样的潜在危险,绝非去动物园那么自在。

　　摄影大师,不仅仅是摄影作品受到尊重,还有他的人格魅力,大师都是谦逊有礼的,学术上可以争论不休,但人格应该是温和包容的,那些自称大师傲慢无礼的人,不是骗子就是自大狂,呵呵。人格魅力,这也是一般人最难达到的境界。

　　不过呢,我们也不必非要立志当大师,玩摄影,正如马格南图片社的摄影大师说的,要有一颗平和的心,不急躁不功利,按照自己想法去拍。如果这样做到,本来就是一业余兴趣爱好,也可以玩到一个很高的程度,做到更优秀,这样,你也可以成为别人眼里的大师。

　　我说的热爱,不是跟风,不是打发日子,而是真正的热爱!热爱代表着坚持和专注。这个系列讲座,我取了个名字——我为摄狂,貌似极端了一点,但也代表了我个人的看法。

　　就我而言,我是一个很热爱摄影的人,觉得用相机和图片,确实是个最佳的能表达内心自我的方式。我也有点狂热,几乎每次出门都会背着相机,看到天气感觉适合出片,会放下一切往外冲,光是笔架山,我就爬了无数遍了。不过老天爷比较小气,好气象就那么几回。也热爱旅行,虽然工作比较多,但有机会就出门溜达。有时候拍到好片,有人说是运气,但碰到运气的机会,却离不开对摄影的热爱和执着。这点老天爷比较公平。

　　很多人旅游都是吃喝玩乐,我却一切为了摄影,吃住都可以很简单,但一定要拼命赶到好场景。我觉得,酒肉穿肠过,风景恒久远。呵呵!当然,也有人说要享受生活,不要总想着摄影,那是另外一个话题了。

　　我的看法仅供参考,不一定要学我,按照自己的套路来就行。但要玩好摄影,不先热爱这个行当可不行。

　　所谓观察力,就是发现事物含义的能力。在一堆杂乱普通的场景里发现美,发现一个平常人最迷人的角度,这都是观察力的体现。

　　我觉得,摄影要玩到一定水平,必须是一种艺术,而艺术,比较讲究内心细腻,能看到别人看不到的美,所谓艺术来自生活,艺术高于生活。生活中有很多普通的场景,大家熟视无睹,而对于摄影人来说,却可以发现其中的美。虽然有时候,很多人看到实际的画面都惊呼,被骗了!但这就是摄影艺术的魅力,也是摄影师与众不同的观察力!

　　有人问,我没有观察力怎么办呢?可以训练k8凯发。平时大家可以多注意身边的事物,比如雨后的街道上的灯影,逆光中的落叶、锈迹斑斑的水管、臭水沟的倒影、色彩分明的某个角落……当你越来越喜欢观察,而且这些观察结果能给你带来感动的时候,恭喜你,你的艺术细胞被激活了!然后就是多看看别人的图片,看人家怎么发现美的。在以后的篇章里,我会具体提到这点。

　　身边不乏这样的朋友,我可能说得尖锐了一点,他们一开始就打懒主意,急于求成,拍了一堆图片就急不可待拿出来希望大家说好,甚至害怕任何拍砖,对于批评,曝光不准确的怪光线不好,对焦不清晰怪镜头不好,构图混乱的说环境不好,没有色彩的怪自己不会ps,总之理由都是为自己遮掩,这种心理在很多新手中常见,我当初接触数码也有过这样的时期,不过我很快端正了自己的态度,在色影无忌等各大摄影网站泡了很久,知道天外有天,人外有人,去掉浮躁的作风,谦虚学****的态度才是第一的。所以,我这里劝大家不要只盯着磨房,磨房的摄影教材少之又少,不如多逛逛其它的摄影网站,肯定有收获的。既然玩上了数码摄影,就来点专业精神吧!

　　还有一点,就是对数码摄影有轻视,觉得胶片摄影才是正儿八经的摄影,所谓的原汁原味,而数码摄影,不严肃,一说到PS过的就很鄙夷,从内心里拒绝数码摄影。这个观点也很普遍,也是一个观念上的挣扎,这样想的结果,就是即使玩数码摄影也心里有疙瘩,不痛快!后面我将详细谈到这点。

　　精品意识,就是对待每一张图片,都要下足功夫,不能糊弄过关,有些朋友让我看片,一看风光片,大片惨白的天空,黑漆漆的暗部伸手不见五指,一点细节色彩都没有,中间夹杂点花草建筑什么的,小到看不清,明明很失败的片子,却怪光线太强。自己都没法接受的片子就不用拿出来了。我也拍过很多烂片,基本都不拿出来发表。还有就是画面的细节,不是某个角落里有个塑料袋的一角,就是天空中有几个因为CCD脏造成的污点,这些都是可以在后期精修一下的。唯美主义是审美的最完美发挥,如果喜欢拍风光,可以遵循这点。即使是人文,也要仔细推敲画面,因为人的眼睛是很挑剔的,不会放过任何细节。

　　有专业精神和精品意识,再循序渐进地学****你就会变得视野更开阔,审美得到提高,而你的作品会越来越趋向完美。

　　这个问题也很常见,有钱随便烧器材的我就不说了,爱怎么玩就怎么玩。我这里只针对真正热爱摄影艺术的人提供一点建议。

　　器材是摄影的物质基础,没有相机只能用眼睛摄影保存在大脑里了。一个好相机,确实能让你的作品更有穿透力。但好器材不是产生好作品的唯一标准,很多前辈都说过了,关键是相机后面那个头——人的大脑!

　　现在的器材发展越来越强大了,而很多人也有经济能力了,烧好器材变得很容易,虽然大多数只能烧得起数码单反相机,但不乏不断追求更高性能的数码单反的人,这种人大部分容易陷入器材漩涡,拍不出好照片都怪器材不行,在我看来,目前数码单反的玩法,主要还是跟以下几个因素有关:

　　有什么样的摄影水平就用相应的器材,只有当有新的技术追求的时候,才考虑升级器材。看过很多用高级数码单反的,拍出的照片水平,甚至不如有人用小DC拍出的效果。一开始就用高级器材的,很可能期望值太高,迷信器材会带来更好的视觉效果,忽视了数码摄影的基础,反而逐渐失去了数码摄影的兴趣。

　　个人经验,强大的后期可以弥补很多器材的缺陷,我用的镜头是尼康的套头18-70,后期之后的照片画质,绝对不输于任何所谓牛头拍出的照片,所以,学好后期,能让大家省很多钱啊!虽然后期处理麻烦一些,但也是数码摄影的最大乐趣之一,这点后面我再详细说。

　　究竟多大的像素能满足要求?就拿我的经历来说吧,我的照片极少冲洗打印,绝大多数都是网上分享,所以,以前我用D70,600W像素还绰绰有余,现在很多数码相机都号称千万像素以上了,如果不是要经常冲印放大,没必要追求太高的像素。像佳能新出的5DII,索尼的A900,2000万以上像素,用来搞搞要求不高的商业摄影还差不多,对于大多数业余爱好者,完全无必要。不要他们送钱啊!

　　我换D200的主要原因还不是因为像素比D70高,D200是千万像素。主要还在于平时拍运动比较多,D200的操作性能比D70强很多,对焦能力和连拍,都比较适合新的需求,所以我才换D200。

　　综上所述,真正玩好数码摄影,器材不是最关键的,好器材固然能如虎添翼,但在经济有限的情况下,学好摄影技术,玩好照片的后期和内涵,会让你的照片更有价值。在此我很感激我的目前很不起眼的D70和D200,陪我走过4年来最难忘的影像时光。

　　通过以上的介绍,大家应该对摄影有个初步印象了吧,现在我们正式学****摄影。

　　成像原理是摄影基础中的基础,一个画面是怎样在相机里形成的,这个过程不可不知,因为只有了解这个过程,才能对后面的摄影名词逐渐理解。

　　大家可以看到,这三个图很清晰的表明了成像的过程,如果各位还没有忘记中学物理知识,就更容易理解了。

　　所谓曝光准确,则是让一张照片看上去不是太亮或太暗,要达到曝光准确,前期拍摄后后期冲洗,同样重要。

　　光圈是一个用来控制光线透过镜头,进入机身内感光面的光量的装置,它通常是在镜头内。对于已经制造好的镜头,我们不可能随意改变镜头的直径,但是我们可以通过在镜头内部加入多边形或者圆型,并且面积可变的孔状光栅来达到控制镜头通光量,这个装置就叫做光圈

　　从以上的公式可知要达到相同的光圈f值,长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大k8凯发。完整的光圈值系列如下:

　　f1,,f2,,f4,,f8,f11,f16,f22,f32,f44,f64

　　这里值得一题的是光圈f值愈小,在同一单位时间内的进光量便愈多,而且上一级的进光量刚是下一级的两倍,,进光量便多一倍,我们也说光圈开大了一级。对于消费型数码相机而言,-f16k8凯发。,此外许多数码相机在调整光圈时,可以做1/3级的调整。

　　快门是镜头前阻挡光线进来的装置,就像一块挡板,用来控制曝光时间。一般做在机身上,做在镜头上的叫做镜间快门。

　　当按下快门释放按钮的时候,快门离开镜头和感光面,光线通过镜头投射到感光面成像,当快门离开时间达到了设置的快门速度,就回弹关闭,光线不再进入感光面,可以理解为倒计时关闭器。快门速度是时间单位,比如1/250秒。

　　快门速度越快,影像就越清晰,一般来说,所谓安全快门速度,就是在平稳手持的情况下,基本不会造成影像模糊的快门速度,一般是焦距的倒数,比如20mm焦距的镜头,安全快门速度是1/20,200mm的安全快门速度,是1/200秒,但这样还是不够安全,最好是两倍这样的数值以上更可靠,特别是长焦。同时要保证被拍摄对象的运动速度不能太快,否则也会造成影像模糊。

　　相机在不使用对焦锁定功能同时保证在自动对焦工作状态下,从按下快门释放按钮到开始曝光的这段时间称为快门时滞时间。

　　焦点:光线经折射或反射后的交点。一般指主焦点。焦点上的物体最清晰;对准焦点的过程叫做对焦。对焦失败,影像是模糊的,叫做失焦。顺便说以下,在某些情况下,失焦也不乏为一种创意拍摄方法。

　　对焦和机身、镜头都有关系,对焦方式有手动对焦、自动对焦、多重对焦,其中除了手动对焦必须依靠眼睛之外,其它都由相机或镜头自动完成,具体使用也将在前期篇说明;

　　从字面解释,就是测量光线。为什么要测光呢?我们知道,曝光准确就是照片看上去整体不会偏亮或偏暗,要得到曝光准确的照片,必须对要拍摄的画面光线分布情况进行测量,得到一个光圈快门的组合值,以完成正确的曝光。

　　在自动相机出现之前,有一个叫做测光表的仪器,能准确测量出当前拍摄画面的光圈快门以及感光度组合值,给拍摄提供参考。现在自动相机都有自动测光功能,专业说法叫做TTL(ThroughTheLens)测光系统。

　　测光方法有:中央平均测光、中央局部测光、点测光以及评价测光等,每种测光方式都有不同的应用情况,具体也将在前期篇再说。

　　感光度,简称ISO,它的意思就是对光线的敏感程度,也就是胶片上化学元素对光线的反应速度。感光度,也叫做感光速度。