k8凯发爱普生是一家擅长推出数码影像解决方案的公司，针对影楼的特点，爱普生设计推出了“数码影楼解决方案”。此方案满足了影楼数字化、产品多样化的需求，更使影楼有了简便的数字化流程。这套方案的优点是：第一，使用这套方案，影楼不用再到其它地方输出照片，有效节省了生产时间，同时也消除了不必要的商务纠纷；其次，产品从以前单一的照片放大扩大到了可以生产各种效果的照片，如油画效果、国画效果这些普通照片放大无法完成的工作；另外，数字化流程更解决了手工制作如相册制作的效率和质量；输出介质的多样化，使得产品不仅仅局限在平面照片上从而极大地增加了企业的竞争能力。

　　这个方案主要针对影楼，有利于生产流程的控制和把握，可以有效提高质量，而且工作时间可由两周减少成一周，提高了工作效率，降低了生产成本。

　　作为一个全面的解决方案，除了硬件设备的匹配，软件更是重要的一个组成部分。用户不仅可以使用图像处理软件，EPSON提供的丰富的模板可以帮助计算机知识一般的客户进行正常简单的生产。

　　爱普生乐凯数码快乐印解决方案是EPSON针对小型照相馆及从事影像事业的小型公司量身订做的。这套方案可以提供制作如年历、影像用品及很多个性化产品。

　　爱普生乐凯数码快乐印解决方案较影楼方案投资低，而且应用更加容易。目前该方案的产品种类很多，在个性化需求越来越多的今天，它能够充分满足客户的需求，增加企业的竞争生存能力。

　　HP怡泓数码冲印解决方案以最新的数字化产品HP大幅面打印机为基础，配合怡泓YH2000专业数码冲印软件产品，以及相关配套的图形工作站、扫描仪、覆膜机等周边产品，共同组成完整的数码冲印解决方案。HP DesignJet 120是HP专业的影像行业输出设备，其彩色图像质量逼真，操作方便，在打印速度上拥有强大的优势。YH2000数码冲印软件是完全在WIN32基础上编写的程序，可以在WINDOWS95/98/2000/XP上不加修改地使用，完成排版、颜色变换、挂网、用户调色等功能。

　　HP DesignJet 120系列打印机完全可以满足中小影楼多幅面输出的需要，使他们可以轻松完成婚纱摄影、人像写真等照片的输出。

　　原来他们与多个网站建立了合作关系，专门拍摄网站视频需要的：街头趣事、公园奇人、民风民俗、斗鸡、斗狗……当然他们也拍摄和上传了一些“批评社会负面”的影像和图片。据公司负责人保守的说法，每年提供给互联网的数码视频资料在千份以上。

　　前不久，中国互联网信息中心(CNNIC)了《第29次中国互联网发展状况统计报告》：截至2011年12月，中国网民规模达到5.31亿，全年新增网民5580万，互联网普及度达到38.3％，比2010年底提升了4个百分点。

　　互联网的飞速增长，特别是互联网视频的快速发展，使拍摄和上传数码影像的“拍客”无处不在，他们中不乏“正义斗士”。2009年南京天价烟局长事件拉开了影像反腐的序幕。网贴图片显示身为南京市江宁房管局局长的周久耕抽1500元一条的香烟，戴十几万元的手表，开名车，与职务收入不符。网民的不懈追踪，也引起了媒体的持续关注，当地纪检、司法部门及时介入，最终在2009年10月10日，南京市中级法院对“天价烟局长”周久耕，判处有期徒刑11年。此案被网友称为“2009年影像反腐第一案”。继此案后，网友随之又爆出“史上最牛团长夫人”一案：新疆某兵团团长夫人不满莫高窟景区讲解员制止其触摸壁画而动手打人被影像曝光。在网友的声讨谴责和曝光之下，“最牛团长夫人”事件主角陈伟、于富琴夫妇均被免职。

　　数字技术不断发展，并且对于影像技术产生了巨大的影响。传统的胶片冲印在暗房中完成胶片的处理，而数码技术的应用，可以通过采用先进的数字手段，对于照片进行调整和后期修改，提高照片的视觉表达效果。在进行数码图像的后期处理中，必须要遵循原有的拍摄事实，并且尊重现实存在。图像的后期处理，是对于拍摄环节质量和效果保证的关键环节。数字技术的应用，使得数码图像后期处理成为了替代传统照片后期处理的主要方式，并且具备了对于照片构图、色调等更多调节的空间，可以更好的对于摄影师的拍摄目的进行表达。通过后期处理，可以对于拍摄过程中的不足进行有效的弥补，通过对于曝光、构图的调整，更好的提高整体拍摄效果，制作出令人满意的摄影作品。随着摄影创作与后期处理的关系不断密切，优秀的图片后期制作能力已经成为摄影师所必须重视的能力之一。

　　随着数字技术的不断发展，数码图像的后期处理水平不断提高，并且从另一方面来说，更好的促进了当代摄影技术的发展。数码图像的后期处理有效的通过简单的电脑操作，完成了复杂的拍摄准备工作，提高了拍摄效率。很多人出于对数码后期处理的重视，逐渐的忽视了拍摄前期的技术操作，提高了拍摄过程的依赖性。这个问题的产生，孰是孰非具有明显的双面性。依赖后期处理，是对于照片完善的有效方法，对于拍摄内容没有影响，并且不属于影响创造的一部分内容。摄影技术水平和后期处理水平都决定了整体作品的效果，而摄影技术则是开展后期处理的基础。如果前期拍摄水平较高，整体构图、曝光都相对合理，后期处理就相对轻松，并且可以更好的对于摄影者的拍摄目的进行还原。通过数码照片后期处理技术的应用，可以让摄影师专注于前期拍摄，并且更好的打消了摄影师的拍摄顾虑，可以更好的实现对拍摄理念的专注，提高了当代摄影技术的发展。

　　艺术的灵魂在于创新，如果不能创新，艺术的发展就会停滞不前。摄影艺术中，创新是摄影技术发展的关键，也是摄影活动开展的最初动力。摄影艺术本身的发展和进行也有一定的艺术规律和创作规律，并且需要摄影师严格遵守。拍摄照片需要具有正确的曝光度，并且聚焦准确。在摄影过程中，保证照片的清晰是非常重要的。但是，如果摄影者在拍摄时，在特定的条件下曝光不足或者聚焦不准确，也会创作出令人刮目相看的作品。创新作为一种艺术活动的尝试，需要就思想和技术两方面进行应用。数码图像的后期处理技术应用，可以对于摄影师的创新潜能进行激发，并且带领摄影师去寻找更加宽广的创新空间，更好的推动自身创作意图的变化和发展，提高摄影师的摄影水平。

　　摄影创作主要是基于摄影家其自身创作意图基础上而出现的，并且以表达创作者思维方式和审美感受为主要目的，通过对于视觉器材的运用，将素材捕捉在画面当中，通过特定的裁剪、调色等处理，输出的意象作品。摄影创作活动的开展，创作者对于美的瞬间把握和后期加工，是创作活动的两个重要的组成部分。创作者对于美的瞬间把握，属于主观的艺术创作过程，后期加工则是客观的创作再处理过程。摄影创作是一种艺术行为，其中主观与客观的创作都是非常重要的。在以往摄影创作的过程中，受限于传统后期处理技术的限制，前期主观创作的过程中过多的考虑到为后期处理做准备，而产生对主观创作意图的制约和影响，进而造成了很多艺术创作意图不能充分的表达。而数码图像处理技术的出现，提高了后期处理技术水平，并且通过客观、简单、直观、丰富的处理方式，极大限度的解放了创作者的创作过程，并且提高了拍摄方法多样化的发展，为创作者提供了更多的选择和发展的空间，简化了创作的过程。通过数码图像后期处理，对于数码底片进行加工，为摄影者提供了更多、更宽广的创作空间，并且使很多天马行空的拍摄手段和方案成为了可能，极大限度的提高了创作出优秀作品的可能性，拓宽了拍摄思路。

　　当代数字技术的发展，推动了摄影技术的发展，并且为摄影艺术创作过程提供了新的思路和空间，极大的促进了摄影行业的发展。摄影师要关注数码图像后期处理技术的应用，加强研究，认识到数码图像后期处理对摄影的影响，更好的对于创作思路和技术手段进行创新，进而更好地提高摄影技术水平。

　　[1]魏争驰，章瑞智.浅析数字时代的摄影图像后期设计[J].艺术与设计（理论），2010，（02）.

　　传统黑白照片往往是通过银盐感光胶片曝光后在暗室中冲洗获得的。由于银盐颗粒细小,得到的黑白照片具有良好的质感,密度范围和反差都较大,层次也比较丰富,黑白韵味十足。除此之外通过特别的冲洗手段还可以获取具备温暖的深褐色或精细蓝色调黑白照片。

　　近年来,数码影像技术已经获得了长足的进步,普通的家用数码相机所能获得的影像已达千万像素,性价比及速度优势均已将传统的影像技术从市场中挤出。就彩色影像而言,数码相机所拍摄的图像配合数码冲印技术已经令绝大多数的用户非常满意,但对于黑白数码影像,无论在获取的方法,处理的过程,还是在最终的冲印打印方面都与传统银盐影像技术所获结果差距较大,如何获取、处理及输出令用户满意的黑白数码影像是本文所要探索的。

　　目前的数码相机多采用CCD/CMOS为感光器件,以滤色片分光获得影像的方

　　式将信息记录下来,我们可以采用数字相机支持的Raw格式拍摄图像,然后再置入电脑中,通过图像处理软件获得满意的黑白影像。这种方法是本文所推荐的。

　　将Raw格式彩色图像放入到电脑中,为了保证处理过程色彩阶调的准确传递,我们通常还需要进行事先的准备工作。

　　我们知道,一般人眼对于黑白影像是比较敏感的,一旦发生稍许的偏色,人眼都能比较敏锐的观察出来,所以要得到理想的黑白灰效果,就要求设备必须非常准确的再现图像的层次和阶调,因此进行这些设备的色彩管理是必要的。在本文中设备讨论的范围主要有以下3种:显示器、打印机和冲印机。由于个人使用冲印机的情况较少,所以我们在此主要讨论显示器和打印机的色彩管理。

　　将显示器用硬件设备(如Eye-one)校准,并制作显示器特性文件,将制作好的特性文件加载到操作系统中。

　　对于桌面彩色打印机,最好选择RGB色靶进行打印测量,得到打印机的RGB模式的特性文件。并将其加载到操作系统中,加载方法同显示器特性文件的加载。

　　1)直接在Photoshop色彩模式中转换为灰度,这种方法虽然操作简单,单经常得到的效果不佳。

　　3)利用Photoshop通道混合器调整法。使用“通道混合器”命令,可以通过从每个颜色通道中选取它所占的百分比来创建高品质的灰度图像。通过这个菜单命令可以获得比较理想的灰度效果。

　　“渐变映射”命令将相等的图像灰度范围映射到指定的渐变填充色。默认情况下,图像的暗调、中间调和高光分别映射到渐变填充的起始(左端)颜色、中点和结束(右端)颜色。当然也可以采用调整图层的渐变映射进行灰度模式的调整,原理是一致的。

　　6)LAB模式调整后保留明度通道法。首先将图像转变为Lab模式,而后将L通道分离出来。

　　7)RGB通道分离法k8凯发。将彩色RGB图像进行通道分离,从中选取自己需要的灰度图。

　　8)通道运算法。执行运算命令,调整通道间的算法,得到理想的灰度效果。上述方法在本文中笔者不推荐1)和2),其他方法由拍摄者根据自己的需要进行选择。

　　颜色调整为黑白后,很多时候为了得到更多的暗调层次,或为得到有特殊色调的黑白影像,需要将已调整好的黑白图像转换为RGB模式,便于打印输出。(注:因为多数桌面打印机接受RGB信号,前面我们做色彩管理也采用的RGB色块测量设置的)。

　　转换为RGB模式后,再进一步调整(根据需要),打印前,最好在Photoshop校样设置中,调入打印机的特性文件,并预览一下打印的结果(如图1所示),如果满意就可以进行打印输出了。(注意我们不要选择打印机的灰度打印,因为如果那样,所得到的黑白影像的密度及层次就不够理想了。)

　　关键词：传统影象的发展；数码后期的兴起；传统影像的改革；传统与新兴的共存；和谐发展

　　近年来有关数码影像特别是数码相机的宣传报道与日俱增，数字化的时代正在到来，网络和电子传媒将改变人类的文化及生存状态。包括摄影在内的人类生活的方方面面，都避不开数字化的冲击和挑战，摄影作为一种媒体，自19世纪40年代产生以来，便一直追随着每一次的市场转向以及意识形态影响力的变化。数码摄影顺应了信息时代的大趋势，与传统化学胶片相比有很多优势k8凯发，如即拍即得，图像课编辑，可完全保真的复制，方便检索以及传输等。

　　数码摄影包括双重的含义。第一是直接用数码相机拍摄的原始影像，这个方法同样可以创作出出色的作品，这与传统的胶片摄影师一样的，只是工具和成像介质不同而已。数码摄影的第二重含义是经过电脑软件处理的图像，这也是与传统摄影最根本的区别。

　　在传统的胶片摄影时代，对于相片的后期处理加工，可谓是绞尽脑汁，一切可用。影调分离，中途曝光，素描浮雕，多底合成等等暗房特技，作为技术上的独门绝技。天马行空的后期处理技巧曾经一度成为大师身份的体现。可是进入数码摄影时代，这些当年神秘高深的技术，在日益强大的数码处理平台上已经是小菜一碟。正是由于如此的原因，如今，任何一位具备一定艺术造诣并懂得数码图像处理软件应用的普通人都可以做出所谓的大师级作品。

　　Photoshop的出现可谓是一把双刃剑，它既给传统摄影带来了以前任何一个时代都无法企及的方便，同时也带来了一系列对传统影像的副作用。ps近来在摄影圈内流传得很广范，极其火热。很多商业摄影师，影楼摄影师，1/3时间在摄影，2/3的时间都在用PS来修图。而摄影爱好者们也个个深谙PS技术，曝光过度用PS调整，曝光不足用PS调整，景深太大用PS修，背景不好用PS换。PS几乎成为万能的手，把住摄影的命脉，又似乎是灵丹妙药，任何摄影不当所造成的毛病，它都能药到病除。“摄影”还是“摄画”？Ps的普及引出了如何区分相片和图片的相关问题，为了弄清这个问题，有必要对数码摄影时代的相片及图片的概念加以重新区分定义。

　　对于相片，应该从摄影艺术的工作或创作流程角度加以定义。摄影分为前期拍摄和后期出片两个相互关联的阶段，前期是相机对原始场景的相对真实的记录。后期是在前期拍摄的基础上进行适当处理后输出的原始场景的还原影像。所谓正当处理，应该是在不脱离照相机记录的原始图像的基础上对图片进行的修改和加工。如下图所示，简单的调节一下相片的色相饱和度曝光等。这是为了美化和润饰相片，我们仍然把这类作品归结为摄影作品。

　　但是，在数码摄影时代，对于相片，必须是强调经过镜头拍摄记录的并未脱离原始图像信息制作的图片。也就是说虽经镜头拍摄获得，但在后期做了某种创意加工处理从而使浏览者根本无法分辨原始场景的本来面目，简单说就是明明拍摄的是一只鹿却因为后期处理变成了一只马。古代指鹿为马的现象在数码时代轻而易举的就可以做到。或者是和自然界中不可能发生的现象与场景，这样的作品不能再算作相片，只能算是图片。再严格一点，凡是“多底合成”类的“相片”都作为数码艺术图片或数码艺术创作图片对待，以便区分相片和图片。如下图所示，作品无论从构图色调主题都完全和原始图片大相径庭，这样的作品我们只能成为艺术图片，不能称之为摄影作品。

　　由此以来，摄影的定义越来越模糊，依赖后期制作的人越来越多。一个刚刚学会照相但熟悉电脑的年轻人，拍几张数码图像，再从光盘上扒几张素材，组合一张图片就敢与老摄影家叫板，数码的快捷方便助长了投机心理而对艰苦创作的严肃摄影家不公平，使人浮燥，急功近利，走捷径而偏诹创作应该沉下心来深入生活的正确态度，数字技术掩盖了一些人基础摄影知识的薄弱，又有许多身怀绝技严肃刻苦的摄影家因不懂数字技术而落后迷茫.传统的摄影文化遭遇了严重的数码后期的冲击。

　　一个新出现的问题，仁者见仁，智者见智，也属于正常。任何不同见解，都有存在的理由，我们在讨论一个问题之前，必须建立一个规则，一个大家都能遵守和认可的前提或规则。

　　其实大家大可不必这么极端的分为极端的传统派和极端的后期派。照片的魅力来自再现真实，绘画的魅力来自表现创造，PS借助了照片的真实，进行了创造，但如果破坏的照片的真实性，更接近于美术创作。PS到什么程度，为什么要PS，是在真实的基础上优化效果，还是彻底的改变真实？这是问题的关键。照片就象是一个女人，PS就应该是给这个女人化化妆，掩饰一点瑕疵，突出一下优点，不算为过。但是如果把这个女人完全整容了，谁都不认识她了，这样的PS出来的作品最好归属到绘画艺术范畴中去，姑且给个名字叫：摄影绘画。所以在为照片这个女人化妆时还是淡扫娥眉为好。

　　如论是坚决的传统派还是坚决的后气派，大家无论借助何种手段和何种介质进行创作，最后的目的无不是殊途同归。希望自己的作品能够更加符合美得标准，能够更加淋漓尽致的表达自己的情感。对传统派来说。如果后期制作能够快捷便利的实现自己所要表现的色彩氛围构图样式k8凯发。那何必再暗房一次次重新冲洗，在前期一次次重新构图拍摄？对于后气派来说，如果前期能够做到的效果，就尽量精致细心的把它做到最好，不要构图够不好了，服装没到位了全部归结为一句，后期制作就好了。数码技术打开了摄影的“潘多拉”，但是潘多拉带来美好的同时也要小心其中隐藏的魔鬼。

　　当代艺术的很大特点就是艺术家可以结合各种手段来展示自己的艺术创作。或许一件作品完全早就与于一个艺术家的眼光，耐心与恒心再加上技术，而非他的器材与手段。使用相机捕捉到的是你的想象力，也许并不是被摄体本身。

　　数码艺术，摄影艺术都只是不同的表现形式，没有同意定义，没有统一标准，只要有独立的判断，那就是艺术。这并不是数码艺术惹得祸，科学的发展推动摄影技术的前进，利用摄影器材的先进性和数码艺术的多样性表达促进摄影艺术的创作，这是必然的。

　　无论是传统摄影还是数码影像创作者，无疑都是热爱摄影的，摄影艺术在社会中有更为广阔发展空间所以无论是传统摄影还是数码影像，我们都应该本着摄影人的一种艺术更高层次的追求，必须提高摄影家的整体素质，提高文化人格品味，提高摄影理论水平，提高艺术理想境界。所以无论是传统摄影还是数码影像的创作都对当今技术和艺术上都有了一定的影响。两者的融合与共同发展史必然的，摄影者的知识与更新也是必不可少。我们应当摆正新的数码技术和摄影的关系，认清数码技术只是一种辅助工具的本质。切不可本末倒置，宣兵夺主。（作者单位：武汉纺织大学）

　　[1] 赵亮.数码照片的后期制作在摄影作品中的影响[J].艺术研究，2010，1：134-135

　　作为一个经常喜欢四处旅游拍照的人，一开始是被郑老师的课题所吸引,走入他《数码摄影与摄像》的课堂的。第一遍是作为学生跟着郑老师恶补了一番摄影知识，想来自己对摄影只是空有喜爱，竟是文盲级别的，学完之后收获不少。第二遍才是从一名教师的视野重新观摩整个课堂.

　　郑老师的课堂设计遵循了学生学习规律，紧扣课标，确立了合理的教学目标；思路清晰，环节紧凑.开始创设了一个情景，让学生在新鲜、轻松、愉悦的气氛中进入数码摄影吸引了学生的注意力，激发了学生学习兴趣。通过对照片的鉴别、欣赏加上理论的点拨学生渐入佳境。教师对课堂的操控平稳自然，收放自如，“清风徐来，水波不兴”课堂没有花哨的东西，很本真，很实在，学生也是实实在在的获取了知识。

　　从相机的种类、如何拍摄出好照片到构图的基本形式,目标确定立足于七年级学生的实际,普及基本的摄像技术.掌握本节课的知识就能能让学生对数码摄影的喜欢有了一个新的或更高的选择标准，培养学生对摄影的兴趣爱好和审美情趣.

　　用自主、合作、交流的方法进行教学，形式活泼新奇，能够激发学生的兴趣和求知欲望，使学生乐于学习；同时，这种教学方法加深了学生对摄影艺术的感情，有利于提升他们的文化素养。另外,调节互动、演示法、激趣法、比较法讨论法、讲授法、启发式教学的穿插运用都提升了综合实践课的课堂效果，给综合实践老师以引领。