k8凯发数码时代下的当代摄影艺术研究摘要:以前,在大众对摄影的集体观念里,摄影作品不过是对真实空间中已存在的、发生过的事物或者活动的记忆复制,是真实世界的直接反映。但伴随着时代与科技的进步,数码时代已然进入我们的生活,影像的记录方式也从单一的银盐颗粒进化成了多变的虚拟像素。随着数字摄影的兴起,摄影从“照相”演变为“造像”,再演变为无中生有的“虚像”。许多艺术家运用最新的数字技术随心所欲地制作图像,同时数码时代的网络媒介让一切无可抵挡,“读图时代”的全民狂欢终结了摄影的“英雄时代”k8凯发。本文从摄影的艺术特质入手,讨论了数码时代蓬勃发展之后,数字技术对摄影本体的观念冲击、网络媒介激发下的创作人群“公众化”、当代影像创作的思维转变等各方面的变化。关键词:数码时代;数字技术;当代影像 0引言随着现代科技的进步,数字影像技术的日益普及和互联网的蓬勃发展,催生了新时代下今时不同往日的媒体传播环境及影像文化生态。受到大环境的影响,摄影艺术不再固守阵地,需要严格的身份定义,数字化与自媒体也让摄影技术不再神秘,从而刺激了大众的创作热情。而对于敏锐的艺术家群体而言,数字影像则俨然成为当代艺术语境下他们表达个人观念的得力媒介。这些显而易见的特征,无一不说明了艺术作为摄影的新时代已然到来,此时研究数字时代下的当代摄影艺术意义不言而喻。 1旧时代的颠覆:数字影像技术对传统摄影观念的冲击影像作为证据的时代瓦解在传统的摄影观念里,摄影与其他艺术形式本质的区别在于,摄影是引导人们进入现实的工具,是社会生活与个人情感的部分记忆k8凯发。诚如罗兰•巴特所言:“摄影的线]“照片和拍摄对象是共生的”[1]。显然,摄影被认为是一种精确复制和逼真再现客观对象的技术形式及技术手段。胶片时代的摄影师在某种程度上拥有无可撼动的自主权,必须亲身前往现场,才能更好地施展自己的摄影才能。鲁•阿恩海姆在讨论摄影的性质时谈道:“即使是最富于想象力的摄影师,除了亲临那个可以实现他的设想的场所之外,也找不到别的替代方式。”[2]而数字影像技术的到来则直接瓦解了影像作为证据的时代,数字影像既可以来自客观现实,也可以应用电脑绘图、合成等手法进行,其强调个人的观念及情感,而非客观世界存在。摄影师可能只是有偿的研究员,他们搜寻素材,对照片进行二次塑造的则另有其人。现在,一位艺术指导或艺术编辑即使隔着整个大陆,也能透过取景器对照片构架提出建议。曾经,约翰•伯格认为,“摄影和其他视觉影像不同之处在于,照片不是对主题的一种描写、模仿或诠释,而是它所留下来的痕迹k8凯发。任何一种油画或素描,不管他是如何写实,都无法像照片一样属于它的主题。”[3]这些影像是现实世界的纯粹反应、是对对象的忠实复制的权威观点,如今也已然被数字影像的到来所颠覆。芬兰报纸上曾刊登过一张瑞典空难的新闻图片,但失事现场根本没有摄影师和相机,这张照片是通过目击者的证词合成出来的。现今,更多的年轻人伴随着Photoshop长大,图片的介入和修改对他们而言,不过是平淡无奇的经验。对于观看者而言,图片是否正确地表达出人物、场景不再是最重要的问题,我们甚至会怀疑这些人物、场景是否真的存在?就像苏珊•桑塔格所说的,“直接拓印现实”,使“痕迹”与“足迹”缓慢浮现的过程非常迷人,却将难复再。显然,传统美学意义上的摄影技术受到了来自数字影像时代的挑战。影像作为媒介的时代到来数字技术