k8凯发论当代艺术中数字影像的兴起与艺术语言特征 划 关键词:摄影;真实;融合;艺术语言 一、数字摄影技术的现状分析

　　首先,感光元件和储存介质降低了影像的制作成本。数字摄影技术不依赖传统胶片记录和保存影像。它将光影影像直接转化为电子信息,并且以数据的形式保存在数码储存介质当中。这种数据可以很容易地在电脑系统中进行复制、传输、修改。数码相机的核心是成像芯片,也就是感光元件CCD或CMOS等。数字摄影技术与传统摄影的区别也就在于传统摄影是把图像的信号用胶片来记录,而数字摄影技术是把图像信号通过感光元件记录成数据文件。从存储卡中下载的图片可以随心所欲地加以处理,而存储卡是可以反复使用的,这就大大节约了成本。

　　其次,数字摄影还有即拍即得的优势。数码相机都有一个可视的显示屏,可以在摄取图像的过程中随时观察拍摄的效果和成像质量。对不满意的画面可以重新拍摄,避免返工。而且对各项数据都可以进行调节。随着制造技术的发展,现在数码单反相机也可以实现不通过光学取景器而是通过机身背后的显示屏进行取景拍摄。数字网络时代创作出许多新的艺术形态,我们的生活也因此而改变,无论是从生活方式还是传播的理念。网络在某些方面使空间的距离变为零,这样就降低了信息的传播成本,达到信息的迅速广泛的传播。

　　与传统影像相比,数码影像具有以下四种特点:一是即时一性,数码影像即时成像也可随时删除,不象传统影像成像时需要在暗房中等待影像显影,如不洗出就不知成像的好坏。二是无成本,数码影像抛弃了传统图像的高成本影像生产方式,它的无成本性使图像迅速增殖和贬值。三是可修改,数码影像可以随意修改,通过电脑软件可以使影像艺术锦上添花。四是可传播,传播是数码影像的内在功能,轻松发送迅速传播。

　　数字影像,它可以进行任意的编辑与修改,它自身的这种特性就决定了在以客观物像为依据的同时,在某些情况下也存在着真实性的缺失。而设计者们恰好可以利用数字影像的这种特性来进行艺术创作,以一种或几种客观存在的物像为基础,制作出更多更有视觉冲击力的新形象。对于照片的意义,约翰·伯格是这样阐述的:在生活中,意义并不是即刻便知的。意义要在相互联系的事物中被发现,而且没有事物的发展,意义就无法存在。没有故事,没有揭示,便没有意义。被拍下的瞬间唯有当观众可以从读出超越它自身的持续时,才能获得意义。如果我们发现一张照片有意义,那是因为我们赋予了它过去和未来。

　　在数字化影像艺术创作中,造型与展示能力得以大大拓展和丰富。新的艺术表现形式充分满足了后现代艺术中追求视觉快感的文化企图和社会语境。作为20世纪50年代后期兴起的基于数字技术为基础的数字化视觉艺术设计有其特定的空间、艺术追求和风格,是一种全新的语言,直接用自己的方式对传统艺术进行解构、演绎、拓展,以实现对艺术现代化的追求,它不仅成为当下艺术的一种模式而且为艺术的现代性做出了有益的探索和实践,成为多种图式混杂的艺术存在形式,为艺术创作提供了更多的可能性,特别是其功能特效,是新的领域的推广和延伸。

　　摄影方式的发展,彻底改变了传统摄影表现手法的局限。通过数码技术将相机拍摄的大量素材输入电脑,并利用图形处理软件中拼贴、合成、借用等技巧,将原来的图像加工成“新影像”。在数字化时代,照片再也不需要经过化学银盐粒子显影后再定影并放大,取而代之的是数码模块内无止尽的修改与覆盖。

　　在网络时代，人们的行为方式、思维方式、价值观念甚至社会形态都发生了极大的变化。网络文化的信息化，开放化开阔了人们的视野空间。其互动性、交互性给人类不同民族、不同文化的交流提供了方便。网络对数字化艺术图像的成像和传播带来了重大的影响，为图像艺术提供了一个极好的平台。那么什么是数字艺术呢？所谓数字艺术一般是指以“数字”作为媒介素材，通过运用数字技术来进行创作的具有一定独立审美价值的艺术形式或艺术过程。[1]21世纪是读图时代，以图形开发和图像处理为基础的可视化技术通过计算机及网络手段得以飞速发展，也改变着人们的生活方式。数字图像包括数字绘画、数字摄影、数字矢量图形艺术作品等。[2]

　　数字媒体艺术的出现使绘画造型语言转换成数字语言的一种形式，可以随意操作，将透视学、人体解剖学等西方写实主义绘画技法虚拟的三维环境中发挥到了极致。[3]运用数字程序轻轻点击鼠标，就能将各式各样的构图，五彩缤纷的颜色快速的展现在眼前。还可以随时更改删除，颜色永远保持鲜亮等。它可以将你心中的构思以最快的速度展现，这都是传统绘画不能办到的。计算机的发明，数字图像艺术的出现使得这些人性化的工具能代替人类分析上千个信息，而且能快速的自动选出精美的作品，主动排除那些劣等品。这种超越功能就是智能化。它会从屏幕上千奇百怪的图像中发现自己的弱点，寻找到更适合自己的创作形式。法国大文豪巴尔扎克认为，要想保持创作活力便要注意偶然性，智能化计算机所产生的造型图形各异，能不受主体思维习惯的影响，具有很强的随机性和偶然性。恰恰在这种偶然性中包含着艺术的必然性，为艺术家提供各种审美感受，形成创作新感受和新素材，艺术家可由此找到新的创作灵感。[4]

　　以往要进行艺术创作，不仅要有好的构思k8凯发，扎实的基本功，较高的艺术素养等主观性条件，还要具备必不可少的作画工具、材料等客观条件。这些硬件设施是完成创造者艺术构思，实现精美艺术创作的必备条件。不管是室内创作还是户外写生，没有它那就是“巧妇难为无米之炊”！在传统绘画创作中，创造者确定好艺术构思之后，还要进行材料处理如：肌理的制作、颜色的调配等。这一过程也是十分耗费时间和精力的。另外还要考虑光线、空间等。这一切麻烦在数字绘画创作中皆不是问题。因为它的整个绘画材料和环境都是虚拟的，创作者可以随心所欲的选择自己喜欢的各种媒介。摆脱了创作材料、工具带来的麻烦。只要有笔记本只要有网络那其他事就都不用考虑了。不要小看这一点小便利，每个从事绘画创作的人都知道材料、工具也是一笔不小的开支。所以从这方面看，数字图像艺术又为艺术创作者节省了一大笔开销。

　　对传统绘画中创作主体而言，艺术家要创作一副好的作品必须经过很长时间的构思，不停的到处搜集材料，还需要画大量的草稿，最后经过精心创作才能完成好的作品。而现在的许多艺术工作者很少到户外写生，更多的是用相机拍照，再通过电脑软件进行拼贴、取舍、集合、分离等聚散过程，形成自己的创作构思。虽然借用现代数字技术制造出了一些新的又意义的形式，也带给人不同以往的新的视觉感受，但这种方式把绘画当成了艺术生产，完全没有了艺术创作的激情与灵感。人们的精神生产领域被奴化了！

　　绘画艺术是人类情感的创造物，是表达创作主体内心情感的外在形式。意境是画家描绘景物表达思想感情所形成的一种艺术境界，是画家主观思想、情感、意志中的“意”与客观物象的“境”相交融的产物。创造者运用创作材料工具进行写、涂、抹、刷、勾、染等各种手段，形成由线条、色彩等构成的视觉现象的画面，这艺术形象具有一定形状、体积、空间、质感。对于接受者来讲，绘画作品能激起人的审美情感，对作品观察阅读能寻找的作品中的美的意境和韵味。此时的绘画不仅能转换出崇高的理念，同时也能提升人的修养，健全人的品格，陶冶人的情操。然而数字技术高度发展的今天，作品经过数字系统完成，作品本身蕴含的审美意境随之消解。取而代之的是缺少内涵的徒有其表的空壳。由于追求形式上的哗众取宠，人们常常为这些华丽的图像营造的环境所遮蔽，越来越习惯于“精神快餐”，讲究速度一效率，忽视内涵与韵味。[5]

　　我们今天生活的时代是一个数字技术高度发达的时代，绘画自身的生存与发展正受到其他媒介的威胁，新形式下的绘画艺术正在变化。数字图像艺术虽然有其神奇的物化优势、互动效应、智能性、大众性特点，但艺术是和人类的情感紧密联系的，艺术的创造离不开以人为本的理念。数字时代利用电脑科技来表达思想，但好的技术不等于就能创造出好的艺术品。只有创作者自身具备了一定的修养、造型、审美创造能力才能借助电脑利用高科技手段完成艺术品的创作。

　　[2]邱晓岩.试论数字媒体艺术的新美学特征[J].深圳信息职业技术学院学报，2004，（12）：84-88.

　　[3]马丽.浅析在数字媒体艺术下的绘画造型语言[J].艺术与设计（理论），2008，（08）：219-220.

　　任何一种艺术都有其独特的表现形式与手段而构成艺术语言，都有其特定的艺术手法来传达艺术语言，从而表现出自身所特有的艺术特征与审美内涵，这种艺术所独有的表现形式就是艺术语言。毫无疑问，摄影是人类现代视觉艺术语言的重要组成内容。摄影艺术可以把时空中的一些精彩瞬间定格起来，让其以画面的形式再现，是有纪实性的艺术门类。摄影艺术语言就是摄影创作者借助摄影的形式来表达思想和观念的形式，摄影照片或者画面中的所有视觉元素以及构成形式，如创作者的思想情感等，均可以看作是摄影艺术语言的具体表现。数字技术的发展与完善，以及图像处理软件的升级，使摄影艺术语言的表现更为突出。数字摄影图像像素的本质属性及其虚拟特性，使摄影艺术达到了新的高度，数字摄影的可操作性和可编辑性使得摄影在数字技术以及新的环境下表现出新的艺术语言特征。

　　语言作为沟通与交流的符号，有着一套约定俗成的符号标准、符号意义以及表达方式。摄影艺术也是如此，摄影艺术语言通过特定的符号显示出意义，摄影视觉艺术语言其实就是艺术视觉符号。脱离了符号的语言，其实没有任何的内涵与意义。摄影艺术语言表达观念、传达意义以及抒感，其实都是通过符号学的体系来实现的。摄影艺术语言的表现，主要是借助摄影的方式来传递思想、表达观念，摄影图像中的所有视觉元素以及构成规则，包括摄影创作者内心的感受与主观情感等共同构成了摄影艺术的语言。光线是摄影艺术最为重要的基本语言构成，摄影本身依赖于光线而存在，没有光线，摄影本身便也失去了意义。摄影艺术的呈现需要借助光线，不同的光线下所拍摄的画面在视觉效果上也存在很大的差别。通常摄影艺术语言下的光线可以分为自然光线与人造光线，摄影创作者可以根据自己的需要对光线进行选择，光线作为一种充满灵性的摄影艺术语言，塑造了不同的摄影艺术效果，承载着不同摄影画面与图像的意义。不同的镜头形式也会塑造不同的摄影艺术语言，如仰拍、俯拍以及平拍等不同的拍摄方式，摄影画面所呈现出的效果则不尽相同。摄影画面的基本构成要素主要有点、线、面三种类型，摄影画面其实就是点、线、面三种要素不同形式的组合。

　　数字摄影是在数字技术与科学技术的基础之上产生的，新的环境赋予了数字摄影艺术语言以新的特征。传统摄影艺术语言与新的数字摄影艺术语言的碰撞产生了新的摄影艺术语言体系。新的数字摄影艺术语言表现为表象的科学语言与深层的艺术语言，其主要具有如下特点：首先，数字摄影艺术语言元素具有不可分割性，即数字摄影艺术语言不能像其他文字语言一样单独存在，而是与摄影艺术整体想象紧密结合，共同呈现出视觉效果。其次，摄影艺术语言具有主客体的依附性。摄影艺术语言是由线条与色彩构成的，但不仅仅是简单的线条与色彩，它不能脱离现实客观事物而存在，是对客观事物的艺术呈现，是纪实的、系统的、个别的、依附于客观事物而存在的。再次，摄影艺术语言具有传播共同性，不受时空的限制，不同的地域和种族均可以享受摄影艺术语言带来的视觉盛宴。

　　数字摄影艺术语言与观念、思想情感的表达息息相关，观念与思想情感的表达需要借助摄影艺术语言。而任何艺术对于美的追求，都是通过对观念与思想情感的追求而实现的，所以摄影艺术语言具有较强的审美特征。首先，数字摄影体现了数字化的技术之美。数字摄影艺术作品所呈现出来的视觉艺术语言均是数字化的，数字化摄影技术为图像的精致呈现、宏观效果、微观效果处理提供了技术支撑，图像变形组接的随意性、色彩处理的丰富性等，无不体现了数字摄影艺术语言的审美特征。其次，数字摄影图像创意化。数字技术使图像的构造与创意构思变得灵活多变，数字摄影艺术语言与图像的组合均是摄影艺术语言创意的表现。再次，数字摄影艺术语言与平面设计的结合，塑造了完美的视觉传达。最后，数字摄影图像后期制作手段丰富，充分地利用了数字摄影艺术语言，体现了画面与图像的美学魅力与审美内涵。此外，数字摄影艺术语言的特征还表现在其表现形式的多元化方面。在摄影作品拍摄前、拍摄过程中以及拍摄图像的后期处理等方面，摄影创作者均可以根据自己的意愿进行创作，并且拍摄前的预想与后期处理相互照应，尤其是数字化技术为图像的后期处理提供了丰富的手段与方法，图像的后期处理已经成为摄影艺术语言表现的重要形式。另外，数字摄影艺术语言还可以与绘画艺术、装置造景等艺术完美融合，能够极大地丰富摄影数字艺术语言的表现形式，呈现出完美的视觉艺术效果。

　　数字摄影艺术是传统摄影艺术在数字化技术发展背景下的升华，新的时代赋予了数字摄影艺术以新的艺术语言特征。在视觉呈现、审美特征以及摄影艺术语言的表现形式等方面都实现了对传统艺术语言的革新与升华，丰富了摄影艺术的情感，充实了摄影艺术的内容，升华了摄影艺术的审美内涵，在数字技术不断发展的浪潮下，数字摄影艺术也必将不断走向新的巅峰。

　　［1］周琳.数字时代的摄影艺术语言［J］.大众文艺，2013（11）：194-195.

　　［2］燕晓山.数码时代背景下摄影艺术的语言［J］.戏剧之家，2015（11）：168.

　　数字技术与艺术表现都是服务于人的，技术可使人的生活更加方便和舒适，艺术可使人生活得更加完美和体面。影像数字化技术的发展导致了一个结果，那就是更多的人可以参与到摄影艺术创作和欣赏中来，人们的生活更加丰富多彩。

　　摄影设备的数字化发展使得摄影设备的智能化水平越来越高，数码后期的冲印技术越来越成熟和完善。摄影设备技术水平越高，对于设备操作使用的技术要求就越低。现实社会中许多人都能够使用智能化的相机拍摄出质量较高、艺术水平较好的照片。而随着传统摄影设备智能化向数字摄影设备的发展，我们可以在拍摄活动中实时拍摄、浏览和取舍。同时，计算机图形图像处理技术的发展，使我们可以对获得的数字影像进行便捷、可视化的品质和特殊效果处理。显然，摄影技术能力要求的降低使得更多的人可以参与到摄影活动中。摄影者的范围得到了极大的扩展。

　　根据摄影的目的可以将摄影者分为四类：艺术摄影创作人员、专业摄影创作人员、业余摄影爱好者和普通的摄影消费者。艺术摄影创作人员是运用摄影进行艺术创作，并以其影像产品为生存手段。这类人员基本都具有艺术教育背景，对事物的感性认识能力相对较强。专业摄影创作人员也是将摄影作为谋生的手段，一般从事商业摄影、新闻摄影、测绘摄影、医疗摄影等社会实用摄影门类。这类人员的身份比较复杂、专业背景也各不相同。业余摄影爱好者在我国是一个广大的群体，他们都有各自相应的职业和专业背景，知识结构差异较大，都是因兴趣而在业余时间进行摄影创作，对摄影有着唯美的追求。一般的摄影消费者是最大的摄影群体，他们只是将摄影作为一种消遣手段，常满足于旅游与家庭合影的拍摄，对于摄影的要求往往是随着社会的时尚与潮流而不断改变。

　　影像的数字化使得摄影者在摄影中考虑的技术问题发生了变化。对于传统摄影来说，摄影者需要考虑胶片的感光性能、曝光的控制、景深的调整等技术问题；而影像数字化使得这些问题通过照相机和计算机的精确运算来解决，从而使得摄影者可以将更多的精力投入到拍摄本身中去，关注艺术化的表现手法。数字化的介入要求摄影者必须具备一定的计算机知识，这成为摄影者需要考虑的新的技术问题。

　　从整体上看，数字技术介入摄影使得摄影操作由繁复变得简单、快捷，技术对摄影者的限制相对降低。这使得专业摄影师与业余爱好者之间技术上的差距在缩小，从而打破了技术对于摄影创作活动的禁锢。摄影者的范围得到了扩大，数字化消解了传统摄影时代摄影家对器材使用所拥有的特权。随着这种使用特权的消解，越来越多的普通人能够利用摄影这一工具来呈现自己的所观所想，表达自身对于生活的感受与体验。

　　在我国摄影的数字化进程中，对于组成成分不同的摄影者群体，影像载体的数字化又产生了不同的影响。艺术摄影创作人员中大部分人对事物的感性认识强于理性认识，追求摄影作品的艺术美，数字影像对他们的影响相对较弱。即使运用数字影像往往也需要计算机技术人员的支持，这样数字影像技术就成为限制他们创作的枷锁。而他们创作使用的传统相机都是智能化的，拍摄中的曝光以及后期制作都由计算机程序控制，因而成为他们创作的主要工具。但有少数艺术摄影创作人员则充分利用数字影像新的创作空间创作出了不同于以往的影像作品。

　　对于广大业余摄影爱好者来说，这些人数量很大，往往具备一定的知识背景，但知识结构差异较大，对于计算机的知识水平参差不齐。由于对数字技术的掌握程度成为获得高品质影像的要求，而业余爱好者往往在影像上追求完美，这与他们的数字技术专业知识的缺乏形成了很大的矛盾。因此，数字影像对业余爱好者产生的影响类似于艺术摄影创作人员，他们往往宁愿使用智能化的传统相机，而不愿使用数字影像进行创作活动。

　　专业摄影创作人员的组成比较复杂，一般从属于特定的机构。从事新闻报道的摄影人员多数教育背景是新闻专业及相关专业，本身具有较高的文化素质，又由于新闻报道对时效性的要求较高，加上摄影设备都由国家投资，因而他们成为我国最早大量使用数字影像的摄影人员。时至今日，新闻报道摄影中数字影像的比例还在不断提高。

　　商业摄影一直遵循着商业活动的规则和商业利益的要求发展，从事商业摄影的人员大都有一定的艺术或摄影教育背景k8凯发。在数字技术进入实用领域的初期，由于其发展迅速，数字影像的获取、处理和输出设备淘汰较快，因而数字影像的商业应用发展比较缓慢。在2000年以后，数字技术的完善和成熟使得数字影像相对于传统影像的优越性不断体现出来，因而商业摄影不得不引入数字影像来进行拍摄，商业摄影创作人员为了生存不得不运用数字影像进行创作。在数字影像引入商业摄影后，其优越性得到了充分的发挥。如在商业人像摄影中，广泛运用数字技术，将拍摄得到的数字影像中的人物进行修整，去除被摄人物的缺陷，以及用软件制作特殊效果。

　　由于普通的摄影消费者将摄影作为一种消遣方式，因而数字技术带给消费者的是便捷的影像获取途径、自如的摄影体验和丰富的、符合流行时尚的影像。这迎合了消费者对影像要追随社会时尚和潮流的欲求。摄影技术要求的降低和大量数字化摄影器材的提供，以及器材相对过去较低的价格使得广大的消费者较容易接触到摄影，用摄影来表述他们的生活。而随着计算机的广泛应用，越来越多的人能够通过数字影像设备进行他们自己的创作活动。影像的数字化激发了人们的想象力和热情，使更多的人由被拍摄者变换到拍摄者的角色上。

　　影视作为一门技术化的艺术，对最新的科技成果总是源源不断地进行使用。影视作品经历了无声到有声、黑色到彩色、小屏幕到宽屏幕，这些发展变化.数字技术的运用为影视艺术开创一片新天地，它使影视艺术在审美取向、生产工艺、以及传播方式等方面都发生的巨大的改变，也为观众提供了一种全新的视觉体验。这场由数字技术引发的影视变革必定会给带们带来更多的惊喜和人文思考。目前，数字技术已经融入到了影视艺术制作的前期准备、现场拍摄、后期剪辑、宣传推广以及发行放映全过程之中。同时，通过网络、卫星等数字技术手段，人们对于影视作品的观看形式拥有更多的选择空间，可以选择在电影院观看，也可以选择在有线电视以及网络上观看，同时大大地提升了影视作品的感染力。

　　数字技术的应用极大地提高了影视艺术的生产效率，这主要是由于其能够为影视艺术的生产提供新的创作手法和思路，使其拥有全新的创作空间，使其能够挑战传统影视的表现极限，并具有突破性的进展。数字技术已经融入到影视生产的整个过程之中，数字高清摄像机可以对人眼无法观察到的视角进行拍摄，使人们能够欣赏到更多奇妙的景观，而且数字技术使影视作品的后期制作更简单，不仅能够减轻工作人员的负担和压力，还能够制作出更多令人耳目一新的画面。影视艺术非常注重对影像时空的呈现和构建，数字技术则为其提供了更大的表现空间，为影视艺术多维空间的建立提供了强大的技术支持。传统摄影机只能完成现实画面的再现和重组，在应用了数字技术后，影视创作不仅能够模拟真实，还能够建造真实空间，甚至可以超越真实，给观众带来意想不到的视听奇观，从而使影视作品更具吸引和欣赏价值。数字技术的应用打破了纪实美学的影像与客观现实的统一论，拓展了影视作品的功能性，使其不仅能够记录现实、复原现实，还能够完成对现实的虚拟，在实践中逐渐形成了虚拟美学论，从而成为影视艺术的审美拥有了新的取向。

　　数字技术的运用是一种超越真实的表现，它淡化了影视作品中的人为干预痕迹，同时也使其视觉感受越来越完美，使观众越来越难以察觉到其中的破绽，彻底颠覆了纪实美学论，从根本上改变了我们对影视艺术本体的态度。数字技术给人们带给的全新体验，使人们越来越倾向于影视作品的视觉表现力，这也使影视艺术创作的发生的根本性的变化，逐渐形成了重形式轻内核的现象，使影视艺术更趋向于景观艺术方向的发展，这使影视艺术发展面临着两难的选择，到底是该重内容还是应该重形式。其实这也与影片的创作环境、观众的审美需求等因素有关，不能单凭一点来断定影视艺术创作的倾向。我们要认识到数字技术既能够给我们带全新的视听效果，同时也能够展现人的精神内涵，所以数字时代的影视创作发展方向是要将形式与内容的完美结合在一起。数字化浪潮迎合了影视艺术改革的需求，但也有一些人对数字化影视艺术的发展持有怀疑态度。数字技术确实给影视创作带来了巨大的影响，随着数字技术的应用，不仅使影视创作拥有多样化的创作手段，也大大地降低了影视制作成本，同时还能够充分地展现作者的创意，解决传统影视艺术中一切的不可能。但一些资深摄影师不能适应数字摄像机的操作模式，更依赖自己的拍摄经验，但我们不可否认数字化影视艺术是适应时展的必然趋势。

　　观众欣赏影视作品的目的在于从中获得更多的体验、感悟和情感交流。但目前数字影视艺术的发展方向更趋于形式化，过分注重影视作品的视觉表现力，而忽略了对人真实情感、审美体验的表露。人文关怀也能够充分地展现人与自然的和谐关系，所以作者在创作时一定要考虑人与自然的和谐表达。

　　数字技术虽然能够给人们带来全新的视听体验，但同时也影视了观众对真实信息的判断力k8凯发，尤其对于思想尚未成熟的青少年而言，其所产生的负面作用会更大一些。所以，在影视创作中应用数字技术，要考虑上下语境的衔接，而不仅仅是特效的制作，以便于观众做出正确的判断和影像识别。要能够将叙事与影像有机地结合在一起。

　　为了保证数字化影视艺术的健康发展，我们要能够汲取本文影视艺术理论中的养分，以此为参照和依据来推动我国数字化影视艺术理论的发展。首先，是视觉文化理论，视觉文化是建立在图像学、艺术史和媒体研究等多领域之上的一种多元化学科理念，它着重于视觉意义的制造、视像的中心性、幻像的构建和传播渠道的权利关系等核心问题；其次，是数字理论，它更突出表现为一种新的娱乐类型、新的交流系统、新的表现系统和新的音乐风格方面。

　　由此可见，数字技术的应用使影视艺术发生的根本性的变化，使科学技术的应用并不能看成是决定影视艺术发展的唯一因素。我们要充分地认识到，影视艺术主要是对人类社会生活的再现和升华，需要从经济、政治、文化以及科技等多方面发挥其综合影响作用，使观众不仅获得超乎寻常的视听体验，同时在情感方面也有所体验和感悟。只有将数字技术与人文关怀相结合，才能使数字技术在影视艺术中得到更好的发展和推广，对影视艺术的发展起到积极的促进作用。

　　[1]惠恭健.数字技术应用对影视艺术的影响[J].南京邮电大学学报.2012(03).

　　[2]申偲.数字技术下的影视艺术[D].长春：吉林艺术学院硕士学位论文.2012.