k8凯发很庆幸我们生活的这个世界有色彩存在除了让这个世界变得丰富起来，也让这个世界充满激情。

　　而摄影技术从诞生至今，虽然仅有不到200年的历史，但是人们却一直在捕捉光影刹那交错的“情绪”：大至星移斗转、物候更迭，小到蝼蚁草芥、溪水虫蛾人们用相机在光影的世界中成就着难以磨灭的永恒瞬间。

　　作为业余的摄影发烧友，李丹对摄影的热爱缘于一台单反相机。年近退休的他告诉《中国科学报》记者，上世纪80年代初，大家每月工资仅有一百来块钱的时候，他就花了将近半年的工资，用别人出国带回来的“指标”购买了一台单反相机。

　　“用上单反，对摄影有了新的感悟摄影不仅是记录生活和拍几张纪念照这么简单，更是对身边的人和事、风光和景色的完美体现和升华。”李丹说，“摄影是一项遗憾的艺术k8凯发，每完成一件作品，过段时间再看，总能找出瑕疵。”

　　李丹有一双追逐完美的眼睛。在他的新浪博客“老鱼浪漫”中，用文字和照片记录着他摄影生活的过往。为了拍出一张完美的日出作品，他连续6年都去坝上草原克什克腾旗的山上，去守候日出的完美一瞬。

　　有一年，为了拍到北京动物园水禽湖中天鹅起飞的姿态，他先后去了两次，也没等到天鹅起飞。心有不甘的李丹第三次又去动物园，终于等来了天鹅展翅起飞的瞬间。兴奋的李丹为此赋诗一首：“情本洁来志亦高，天当长路风为号。一朝恋上池中物，半世贪闲戏水漂。”

　　李丹拍摄的范围很广，世界许多地方留下了他的足迹。他告诉记者，为了能让自己的摄影生活更长久，有一个强壮的身体是非常必要的。为此他天天锻炼，打羽毛球，仰卧起坐，引体向上。

　　于立民，国家某研究所研究员，大学时学的是机械专业。上世纪80年代，他在大学的时候就开始了摄影历程。“我从拍胶片开始，到今天已经有30多年了。”于立民告诉《中国科学报》记者，“过去用胶片相机，毕竟成本较高，每拍一张都是很认真的。”

　　数码相机的发展，促进了摄影的普及。从2002年起，于立民开始接触数码摄影。他认为，摄影其实就是技术和艺术的一种融合。在使用相机过程中，运用不同的感光度、速度，是技术；而取景、色彩、线条的处理则属于艺术。因此，一个人的摄影能力实际上是技术和艺术的综合反映。

　　于立民认为，数码摄影的后期制作非常重要，后期软件的使用能够把照片做得更完美，“实际上，后期本身是一个再创作的过程。”于立民把摄影的后期制作形象地比喻为，“就像我们做数据库，你要采集数据，回来加工”。而“数码摄影的过程就是数据采集的过程，放入电脑，用制图软件再加工”。

　　于立民觉得，真正的高手，相机不需要最好的，“即使普通的相机、普通的场景，但是能够抓住最好的瞬间，这才是真正的高手”。

　　于立民到过的地方多，摄影技术精湛，身边不乏“拥趸”很多朋友向他“求”照片。“我一般挑选风光照片送朋友，而且常常会放大到1.3米长。”巨幅照片对像素要求非常高，必然占电脑很大的内存。为此，于立民不仅为自己配备了1200万像素、目前顶级的照相设备，而且，连家里的电脑也更换为更大内存的机器。

　　于立民告诉记者，他正筹划着在今年8月份的贝加尔湖之行，期待到时候能拍出好的作品

　　说到“器材党”，多少有些调侃的意味。顾名思义，冠以“器材党”的摄影者k8凯发，对顶级器材的追求到了狂热的程度。

　　薛言，37岁，工科出身，现在从事金融业。他玩摄影的初衷是为了锻炼身体工作多年，因为久坐电脑前，而且缺乏运动，他的颈椎病比较严重。“打羽毛球，必须要和别人在一起，很受制约；游泳又不会。正好我周围有很多摄影爱好者，而我自己也很喜欢，再有，背着相机走来走去的，对身体应当是个锻炼吧。”

　　薛言的同学和朋友认为薛言在选择设备这个问题上，是“暴力碾压型”的人。从去年到现在，薛言向记者坦言，在摄影器材上陆续投入了30多万元。目前，他正专注于用200mm定焦头拍摄人物。

　　对于购置设备，薛言有自己独到的见解。“我的摄影水平很一般，但是在同样摄影水平下，好的器材在拍摄过程中会更保险，比如白平衡比较准，这样，片子的画质就有保证。”

　　他告诉记者：“有些人认为，刚开始玩摄影，先买个入门级的设备，等水平提高了再买更好的。但我个人认为，这样一路走下来可能最后投入到设备上的钱会更多。而我在可以负担的情况下，设备直接一步到位，这样就可以专心研究技术了。不像有些人，片子拍得和别人有差距，就忍不住猜测是不是设备比别人差？而我就不纠结设备这个问题了。”

　　薛言可以感觉到自己的进步，“好设备能激发人的兴趣”他说。

　　汪心涛在接受《中国科学报》记者采访时说：“我很认同一句话，摄影是一种生活。摄影是我的爱好，也是唯一的爱好。”

　　退休多年的汪心涛，在业余摄影者中算是资深了。受家庭影响，从十几岁就开始学习摄影，至今已50多年。他的摄影作品细腻、考究，曾经多次参赛并获奖，很多作品刊发在媒体上。

　　汪心涛喜欢传统的、教科书式的标准摄影风格，在实地拍摄中，追求构图的严谨和完美，这不仅“需要你的预判，同时，也是一个等待的过程。”他向记者侃起了他的一张照片的拍摄过程。

　　2013年冬季的一天，雪下得很大。在北京奥森公园，他看中了一个小桥和一片树林：前面有树，有一条栈道通向远方，很有纵深感k8凯发，它的左侧还有两张椅子，这就使画面很平衡。但这个构图虽然平衡，汪心涛总觉得还缺了点儿什么。大概等了十多分钟，一对老夫妇手挽手过来了，而且最令人激动的是那位老夫人围了一条鲜红的围巾“当时我很快就拍下，回看的时候，那两个人已经走得离我很近，再拍也没有机会了。老夫人笑着问我，你是在等我的红围巾吧？确实，如果没有这条红围巾、没有这对老夫妇，这张照片就没有味道了。而有了这些元素，那个雪天会让人感到温暖。”

　　退休在家的汪心涛，每周都会找机会到外面边走边拍。他对记者说，随着年龄越来越大，终会有一天自己走不动、拍不动了，那时，他会用摄影作品给家人一个交代的。