k8凯发网络时代传统纸媒已经式微，不过艺术摄影杂志依然有着无可替代的作用。下文推荐8本摄影师和艺术爱好者必读的杂志。

　　《IMA》杂志想必许多艺术摄影爱好者不陌生，这是一本不断发问，又不断用图像做探索的杂志。我们曾经发布过的文章 《川内伦子全解（上、下）》 、 《彩色vs黑白，谁更好？（上、中、下）》 ，都是韩松老师翻译自这本杂志。

　　IMA杂志的文字都比较轻松，没有特别晦涩的内容，可以说雅俗共赏。但因为是日本的杂志，所以不懂日语的朋友想要阅读可能只有借助于翻译工具，不过也有几期发行了英文版。

　　杂志每季度出版一期，每期都会有一个主题，围绕这个主题众多摄影师们会从不同的角度来进行探讨。甚至有时一本书还会采用不同的纸张，这让杂志显得更加精致。正是因为这种对于实体书质感的重视，杂志本身的强主题性，以及对世界各地摄影师的搜罗，《IMA》杂志被许多人赞誉，更被称为最不能错过的摄影杂志之一。

　　除了能看到大师、新锐们围绕同一主题创作的作品外，摄影师们的专访内容也值得一读。在出版过的内容里，有几期杂志就是以一个摄影师，比如川内伦子、斯蒂芬·肖尔、埃里克·索斯为专题而制作，算得上是摄影师最齐全的资料合集。

　　作为本土杂志，《IMA》常常会介绍一些本国小众的摄影师，副刊还会介绍刚出的新人摄影师。对于比较喜欢日本摄影师的人，或是对大师「审美疲劳」，想要接收更多新鲜视觉刺激的人来说，《IMA》杂志绝对不能错过。

　　《Aperture》每期也会探讨一个主题，除了艺术家们创作的项目外，还会邀请包括摄影领域的从业者、评论家、学者等撰写文章。除了围绕当代摄影进行探索外，许多社会议题也借由摄影这个媒介被大家探讨。

　　今年秋季发行的杂志，便是《Aperture》创办70周年的纪念刊，其中刊登了七位艺术家的原创委托和七位当今最敏锐的作家的文章，借此来探讨杂志的过去并规划未来。

　　而最新的一期的冬季刊主题为「Reference」，艺术家们以摄影为媒介，利用时装设计、建筑、电影、印刷等不同的形式，创作出拥有他们自己的独特性的作品。也由此讨论了图像在创造其他事物中所扮演的角色，及「一张照片到底能做什么？」

　　因此，《Aperture》杂志中长文会偏多一些，且与《IMA》杂志相比更加学术，斯蒂芬·肖尔的《形势与张力》一文最早便是刊登在《Aperture》之上k8凯发。所以，对于一般的摄影爱好者来说，学术浓度会稍微高了些。

　　《BJP（British Journal of Photography ）》创刊于1854年，是英国历史上最古老的杂志之一，在当代摄影领域也有着重要的地位。《BJP》如今是双月发行，与前两本杂志一样，每期会有一个主题，除了介绍优秀的摄影师与作品，也会通过评论性的文章，以及分析近期摄影趋势，帮助读者们理解当代摄影。

　　11/12月刊的主题为《The Portrait Issue》，封面刊登了当代艺术家Sasha Huber的作品，借此来回顾了人像摄影的历史：

　　而3/4月刊《Love/Ukraine》采用了双封面，一半讲述主题「爱」，翻过来后则是乌克兰摄影师Yelena Yemchuk拍摄的作品，讲述了一个有关于乌克兰身份、文化、摄影和战争现实的故事：

　　就文章内容的质量、深度来说，《BJP》会比《Aperture》显得接地气一些 ，但是轻松有趣的程度不如《IMA》。不过，《BJP》特别的地方在于它在手机上可以订阅电子版，每周都会有新内容推送。对于想要实时、轻量阅读的朋友来说，《BJP》就显得非常便利，在地铁上花十几分钟，大家就能看看摄影师们的新作，及时获得一些信息。

　　《FOAM》杂志创刊于2001年，算是一本较为新兴的摄影杂志，由荷兰阿姆斯特丹摄影博物馆与摄影艺术家们联合推出。杂志每年出版三期，每期会致力于一个特定的主题，再由知名的摄影师和新锐艺术家们通过作品进行探索。

　　其实在创刊最初，《FOAM》主要刊登时尚、风光和纪实摄影。但随后它逐步拓宽了自己的外延，内容变得更为宽泛，艺术家们也不再仅仅局限于摄影这一单一的媒介，而是运用各种不同的艺术媒介、视觉语言来探索各种表达的可能性k8凯发。所以《FOAM》不论是从内容、视觉还是平面设计上来看，都是非常新锐且具有视觉冲击力的。

　　今年的第61期《TALENT》特刊，选出了20位艺术家，着眼于对外在世界与自我内心世界的关注。艺术家们通过摄影作品，更多的是在讨论气候变化、政治冲突、身份歧视、流离失所的生活等问题。这些作品关注着我们这个时代的紧迫问题，并让我们明白摄影有能力捕捉无法言喻的事物。

　　随附摄影作品的，还有评论文、访谈以及某个领域专家的文章，这些内容汇集在一起，形成了深入而有批判性的对话。虽然创刊年份不长，但《FOAM》凭借独特的编辑、精选的内容，以及独到前卫的审美设计获得了多个奖项。想要了解到最前沿的当代作品，以及具有才华的青年摄影师，《FOAM》会是不错的选择。

　　前面介绍的四本摄影杂志是比较知名且具有关注度的，不过好的艺术摄影杂志还有很多，接下来的四本虽然比较小众，但也具有自己的特色。

　　首先是《YET》，这是一本致力于国际当代摄影的瑞士刊物，由瑞士摄影师Salvatore Vitale创办。作为联合创始人兼总编辑，Salvatore Vitale最初是因为市面上太多的摄影杂志仅仅只是展示照片，而欠缺了对于摄影更深层次的批判与探讨，所以有了创办《YET》的想法。

　　因为这样的理念，所以《YET》在呈现资深摄影师与新锐摄影师作品的同时，也会在当代视野下就摄影发展进行评论探讨，拥有一个希望打破常规的创始人，杂志上刊登的作品也风格迥异，且具有较强的实验性。

　　读者们能很直观从作品中感受到，艺术家们打破了流派、风格、和媒介之间的限制。比如第八期便是以「EDGES」为主题，对摄影的本质和边界提出了疑问。

　　《YET》目前共出版12期，并且已经确定不再继续出版，最后一期的内容仍在致力于讨论摄影出版这一话题，也是让人非常遗憾。

　　发行于英国的《Pylot》杂志是一本双年刊，每半年呈现一个主题系列的图像故事。与大部分艺术摄影杂志相比，《Pylot》上刊登的作品视觉会显得更加时尚与流行一些。

　　较为特别的是，《Pylot》所展示的时尚与艺术摄影作品，均是采用胶片摄影，这让整本杂志呈现出一种独特又统一的观感。并且，杂志对刊登出来的照片，一直奉行着「无后期」的原则。

　　对于一本偏「时尚」的杂志，无后期意味着不使用任何美化修饰来调整模特的皮肤、体型，让作品保持更为真实的状态。不过无后期并非完全不做调整，基础的颜色校正、亮度或对比度调整，还是被允许的。

　　消费文化、互联网、情绪过山车、人与技术的关系、影响力如何塑造自我……，用这样一个又一个现代人常常面对的议题为主题，《Pylot》通过「无美化」的方式为现代时尚摄影提供了另一种视角，这似乎也是一种对于「摄影本质」的探索。

　　可惜的是，《Pylot》最新一期出版于2019年，目前一共只有10刊之后再无更新，这或许也是大部分传统纸媒所面对的困境吧。

　　Der Greif是一个来自于德国的当代摄影出版机构，它每年只会印刷出版一期杂志，截止今年刚好出版到第十五期k8凯发。作为一本专注于当代摄影的杂志，《Der Greif》一直致力于发掘与推动优秀摄影师，十多年来在实体杂志和线名艺术家与摄影师的作品。

　　《Der Greif》的封面很有一致性，几乎都是采用了人物肖像。人物的神态、皮肤的质感、面部的细节跃然纸上，形成一种很独特的氛围感，能瞬间抓住读者的注意力，让人迫切地想要翻开杂志，看看这张脸背后是不是隐藏了什么更为有趣的故事。

　　自从2008年成立以来，Der Greif一直在致力于解决当代问题，例如对创作者身份不断变化的看法、图像的去语境化和重新语境化、挪用等等。今年出版的第15期，更是邀请了50位客座艺术家编辑，将自己的作品与公开征集的图像并置。通过单幅照片与不同的摄影师的图像配对，以此激发和创造新的图像空间与重新生成叙事。

　　除了摄影作品外，杂志也会邀约世界各地崭露头角的作家进行写作，内容多是非常有洞见的评论性文章，这也让杂志内容更具广度。从某种意义上来说，《Der Greif》通过摄影这一媒介，不断反思和探索图像在我们记录周围世界和创作中所扮演的角色，以及我们在其中各自的位置和责任。

　　严谨、有洞见、善于观察和探索，偶尔在细微处还透露出一点点幽默感。这本有着独特观感的德国杂志，很推荐给喜欢当代摄影的朋友们。

　　《GUP》于2005年创刊于荷兰阿姆斯特丹。在当时，独立杂志特别是独立摄影杂志并不多见，而且普遍存在内容高端深奥、讲解技术「硬核」、价格过于昂贵的问题 。正是因为这样的原因，主创团队们希望做出一本让人更容易理解的关于摄影的杂志，于是便有了《GUP》。

　　因为创刊时恰巧是数码摄影迅速发展的时候，摄影从一门高门槛、昂贵、专业的艺术，变为了人人都能参与其中的活动。所以主创Peter Bas Mensink也希望通过杂志为普通爱好者提供灵感，让大家知道创作或许并不困难。

　　也正是因为这样的出发点，《GUP》在一众摄影杂志中显得更为「接地气」。当然，接地气并非普通，这本杂志很喜欢刊登新锐摄影师的作品。这些年轻的摄影师们在每期主题下，从不同角度捕捉并呈现出多样化的观点，往往能让人眼前一亮，并引发读者展开自主的探索和思考。

　　以上就是本期为大家推荐的艺术摄影杂志，大家如果有不错的摄影杂志推荐，也可以在评论区进行留言，与其他爱好者们共同交流分享。