k8凯发我在夜晚用激光笔去交叉扫描一片树林,用相机长曝光记录,得到交叉的光轨,并整合成一段影像。
2.未命名记号————连续的时间推进开始有了空间的感知,此时记忆发挥了作用,
3.反应墙——在空间感产生之后,我如一个光源一般四处扩散寻找,但有限的感知功能让自我产生感知上的落差,似乎开始自发的的将意识汇聚成点状以求得回应。
我用射灯,相机,乒乓球比做不同的隐喻,先用乒乓球击打墙面,再用相机与射灯去捕捉乒乓球的踪迹。
4.扫描——而在空间中连续不断的寻求回应后,便面临最关键的问题:本来虚空的世界在自我连续的叩问之后便开始显现出有形的状态,那究竟是世界本来有形还是感官为了自我满足而描述的幻像。
我找到一片无特别亮眼目标的旷野,再找到从旷野中凸显一棵树,在夜间去拍摄它们,并用激光笔去扫描凸显的树,将它们虚实错落交叉拼接成影像。
5.定位(组照)——在反复的确认经验中即使得到一个不够确切的感受,但或许为了从混沌中挣脱并找到一个自我认同的落点,只能用有限的感官经验让对象与自我无限趋近。
6.森林——以一棵树与森林的关系作为隐喻,个体在不断变换与延展之后,主体从单一的个体投射膨胀到难以理性计算时便有一种精神自觉的从对个体的共情抽离,以一种自我能理解与承受的抽象感官来缓解体量上的压迫。
7.迷宫——而感官经验与信息数量已经远远不可把握、接受、理解、共情时,自我便失去投射对象的信任,同时也会让自我陷入迷茫状态中,而人为了避免这一情形便开始产生一种从过往理想、切实的人格或经验中寻求超越于当下的构想。就是一种同时具备迷失与安全的想象。
8.增与减————当自我的拓展与构建到达边界时,自我开始有一种“选择”、“消灭”的趋向,即是说在有限的感官容量内,遗忘掉过去与自我共情的对象,这在我看来是“消灭”自我的过程,在此时“审美”推动力会自发的出现与选择保留,而自我真实的构建便退居其次。
9.对焦(影像装置系列)——就前面讨论的主体增减关系展开探讨,当我将与某个被聚焦之物共情与同体的过程称为笼统的成为“美”的体验,那我的身体又为何自发的解除这种集中的注视,即可说是一种遗忘自我以达到消解自我k8凯发,使自己完成另一种自发的意愿,比如在漫无目的地观看一片绿野或茂密的树林时的那种状态,所以接下来所要讨论的是人所需要的那种美学是否是超越于具象的实体与虚无的关系,所以我试图让一个焦点拆分成无以数计的焦点,来导向一种观察方式。
我寻找宽阔视野的场景作为对象,录制一段虚焦与实焦来回切换的视频,而后将视频平面裁切成不计数目的切片,将切片按不同的时间差前后错落播放。
所谓超越性的美学精神,是我自己在关注与寻找的企图用美学来关怀当下人内心需求的话题,“超越性”是我从观念史中进行了参照,一个文明之所以能够跨时代跨地域传递,是因其在轴心时代形成了一种脱离于个体的超越视野。
当社会组织解体时这种具备超越视野的思想因其能对普遍个体进行关怀而被延续与遗传,诸如以向善的道德意志为核心的儒家文化k8凯发,解脱式的印度宗教,古希腊的认知理性与希伯来救赎宗教文明,这些延续至今仍根植与各个文明世界的思想便具备这种超越性,而在全球化的时代我们得以接触到各种不同的文明,在这些文明的交织与碰撞中我们可以从中获得更多参考以观照我们自身,但我感到在当下这些超越思想也开始难以进入当代人心中,而我通过对自身的反观察觉到在我的行动背后似乎有一种无形的、超验的力量推动着我k8凯发,于是试想去寻找出这种力量,找到新的超越关怀。
“摄影”以其材料的成像方式给我提了个醒,那便是在黑暗中捕捉光来显现个体主观所见的视角,如把黑暗比作混沌无序的世界,自我意识尚不能明确形成的状态,把光比作意识觉醒的瞬间,那这两者就有十分相似并密不可分的关系,而如果再往前追问,“光”或者说觉醒瞬间又究竟从何而来如何产生?那是一种外部世界强加的力,还是在自我的内在世界中本就存有的但在等待时机出现的所在?无论如何,“我”显然还是如受到召唤一般意识到了某个使我从混沌中觉醒的时刻,世界中有了一个“我”能感知之物,终于“我”跟那个物得以共情,我理解了那个物的形质,故在当时可以说我物同一,物从混沌中被分割出来,即同时使“我”有了个体的概念,而这个过程我便认为其具有一种终极的超越性,如果不是一种终极且目的与强大的动力那将如何让人从无边黑暗的混沌中觉醒呢,我想那可能是一种终极的追求才有这种力量,这种力量无关于道德与理性,我认为这种精神能够悬置在此前四种超越精神之上,因而我想以此思路去做系列性的实验。
出生于1993年6月,广西壮族自治区崇左市人。毕业于中国美术学院摄影系,获学士学位,现供职于中国美院融媒体中心。
2021.06 与中国美院影视动画学院合作完成2021毕业设计主题视觉海报“镜与窗”;
《匿名星丛》是沃若甲对瓦尔特·本雅明星丛思维的一次回应,亦是与观者的一场互动游戏。四类泛摄影图像:俯瞰视角下的卫星图像、从NASA官网获取的天体图像、寻常视点下的风景摄影与长曝光记录下带有文字代码的银盐负片/接触印相构成了作品本体的全部。
游戏的任务是破解卫星图所拍摄的具体地点,答案其实一直潜藏在通过数字技术合成的天体图中,而将天体图中这些看似无序的恒星转译为英文地名则要求观者不断地在几种摄影图像中切换、检索、对照,最终将天体图中每颗恒星的首字母组合得到答案。常规视点下的风景摄影作品其实提供了解码英文词组的序列,与之一同被裱在框内的接触印相形似夜空中被胡乱连线而成的星丛,实则是一组面对镜头由长曝光书写下的地理坐标的叠加态,将其与卫星图上被反转放置的两张分别代表经纬度的银盐负片相对照(每个经纬度正是风景照片的精确拍摄地点),再通过激光的索引在天体图上确立每个字母的排序,最终组合并得到答案。
毋庸置疑,《匿名星丛》中所有的摄影图像都是视觉性的,但作品本身却是反视觉的;身处于游戏规则之外的观者往往会将风景摄影的视觉图像视为整组作品的核心,而着手介入游戏之中的参与者的注意力却不断游移在非视觉性的符号与字母等文本(接触印相/负片上的字符以及天体图上恒星的英文名)之间。作品始终在技术图像与文本之间投射,视觉图像提供了现象的可见性,而文本提供了理念的可读性。
出⽣于浙江⾈⼭,毕业于纽约视觉艺术学院并取得数字摄影研究硕⼠学位,学习、⽣活并⼯作于中国和美国。
艺术创作主要以地景肖像摄影与⽥野调查⼊⼿,以景观变迁的内在逻辑为主题,将数字图像技术与传统摄影技法相结合,作品包括《EXODUS》(2019)、《ISSUE 66》(2020)、《AnonymousConstellations》(2023)等。
2022年⼊选浙江省“五个⼀批”新峰计划⻘年⽂艺⼈才,获第⼀届⾃然⽣⻓中国摄影师计划基⾦⼤赛最终⼊选(2021),第⼀届半⼭摄影奖(2021),作品曾刊登于《中国摄影》、《数码摄影》、《VogueItalia》、影艺家、潘多拉的照相机等杂志及媒体平台,并于纽约、新泽⻄、东京及国内多地展出。
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