k8凯发现代科学难以克服其双刃剑的发展趋势。当数字影像在各个领域取得辉煌成就的同时，也给人类带来了困窘。全球化与数字化作为当代社会发展的主导趋势，在促进市场、科技与传媒的发展以及全球资源共享的同时，也带来诸多多负面效应，它不仅引发当代社会各方面的深刻变革，带来审美文化的转型，而且也在某种程度上导致了文化的消解、人文精神的缺省、人的新的异化。高科技、高度商业化必然带来如私欲膨胀，对传统伦理道德的漠视，人际关系的异化等一些社会问题，金钱至上、技术至上，重实利、重物质的价值观念对于人深层的精神生存的挫折，无所不在。个体成了按照技术原则组织起来的庞大机器上的一个嵌齿，甚至数据库能把作为社会主体的人抽象成赤裸裸的基本信息k8凯发，这就容易导致个人渺小感、孤独感和无助感的油然而生，带来感情的失衡。随着对外开放交流的进一步加深，西方文化也借助其强大的经济与科技优势更迅速渗入我国，文化生态环境中存在某种以“全球化”为直接背景的西方文化入侵，这种与政治和经济互为因果、相互协同的文化渗透，往往更容易在艺术文化层面上展开，使艺术领域里良莠并存、曲直难辩的现象更加突出。诸如缘起于西方工业文明的技术理性危机的后现代主义文化思潮，已经从各个领域切入我国，这种思潮的核心精神之一是解构主义，主张对现代文化精神进行超越或消解，包括理论消解、传统消解以及话语游戏规则，这些观点很容易影响到数字摄影艺术。以数字技术为核心的当代影像和传媒科技对当代艺术创作与审美观念产生重要的影响。数字技术直接介入摄影，使传统图像的凝固性、稳定性，以及瞬间的决定性也在不断消解，划分摄影艺术与非摄影艺术的标准日趋模糊；数字影像破坏着影像反映客观世界的权威性，从而使人们更多地是从人的主观出发，去选择题材、影像构成和拍摄时机。由于这两方面的共同作用使数字影像的审美价值呈现出多元的不确定性，也正因为这两方面的原因使摄影作品的产生方式、审美的接受方式、影像的传播方式和摄影评价方式都发生了变化。而摄影图像数码化的结果，不仅是图像获取和加工的便捷，更重要是拍摄心理等的改变。数字化操作的深度介入、对现实进行一切虚拟地解构，这一切的直接后果是不仅破坏了影像反映客观世界的权威性，同时也使心理化的审美活动变成感官化的技术操作，从而使影像的深度负载功能转化为单薄的影像虚幻。数字影像被滥用在纪实、新闻等一系列摄影创作中，生成出由于语境的脱离使指代极端膨胀和意义极端匮乏的异形，其最终结果使影像成了空泛的表述，意义的外壳。它难以做出怎样拍摄生活反映社会的抉择，更难以寄托生命的忧伤和盼望，并进而指引个体与社会的生活。摄影艺术在20世纪后期更多地呈现出一种顺应消费市场的数字技术制造，难以形成与高技术相适应的情感。摄影是科技与文化紧密结合、融为一体的产物，我们不能也不应该新技术。因此，摄影家唯有充分考虑数字传播手段对人类审美，心理的影响，树立新型价值观，以积极的情感关注人类的现在与未来，才不至于将数字影像停留在无意义的独白或怪谲之中，才能运用数码技术，丰富创作手段，开辟新的空间。

　　就摄影艺术发展的总趋势而言，不满足于摹写客观而更加直接地展示人类的精神世界，更加强烈地表达人类的内心情感和主观意愿，也是摄影艺术应具有的内在品质。20世纪80年代数码相机问世，数码成像技术在图像信息的传播与保存方面提供着全新的途径。影像处理的数字化进程和影像传播的网络化使摄影艺术经历着一场革命性的变化而另一方面，数字摄影技术打破了传统摄影的种种局限，为摄影艺术创作开拓出发挥个性的自由环境，摄影师们拥有更广泛的创作空间，并触及到更加广阔的影像表现领域。数字图像处理技术使摄影者在按下快门之后不是一筹莫展，而是可以重新构图、修改，甚至增加或删除，这使数字摄影具有了最明显的特点就是要利用客观现实和主观创作之间存在的关联和差异，形成一种新的摄影艺术的真实，并努力促进受众联想。这些都在促使我们不断思考数字摄影艺术创作原则。如果忽视了数字摄影艺术创作原则的研究，就不能充分发挥数字摄影艺术的优势或遏制数字摄影的发展，也就等于取消了数字时代摄影艺术自身。

　　技术并非摄影的全部，摄影具有更深刻的组成部分。摄影从它诞生的那一刻起，便丰富了人类观察世界的方式，它将丰富多彩的视觉世界的方方面面呈现出来，同时也改变着由此所衍生的社会关系及传媒途径。摄影作为视觉造型艺术，是通过胶片的感光作用塑造画面表现主题审美情感的艺术。审美情感是摄影艺术创作的重要的思维方式。表现情感是所有艺术形式的共同特性。艺术创作中的审美情感作为一种精神性愉悦，有别于单纯的生理快感，它从一般生理快感、情欲满足基础上“净化”、升华出来，孕含着主体对自身本质力量的直观和把握，它超越了狭隘的个人功利实用考虑，满足着人们的审美需要和审美理想，其中包含主体对审美对象理性的、社会性的评价，它是比日常生活情感更高级、更丰富、更深刻，具有更深广社会理性内容的情感。如果创作者把自己心中涌动着的某种情感，真实地自然而然地流泻、释放出来了也还不是艺术。只有创作者把自我情感和表现对象上体现的情感统一起来，将情感升华或凝聚成为某种理性的、普遍的形式，它才可能具有某种艺术性质。列夫•托尔斯泰更是从艺术世界的整体立论出发，认为艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人的需求，他甚至将能否引起欣赏者共鸣看做是区分真、假艺术的标志。摄影虽然由于其对所框取画面的完全记录而具有较强的客观性，但决定框取何处的控制权属于摄影者，其中包含了摄影者的视觉倾向性，即摄影者关注的东西。摄影对一瞬即逝的事物形态或感觉的抓拍，又是作者独道的瞬间的智慧的定格，它证明了摄影不是单纯的记录，而是通过各种方法和手段表达艺术家自身对世界和事物的观点，传达艺术家自身的精神世界的艺术形式。艺术的真谛在于创造，对于视觉摄影艺术其构思立意﹑画面结构的景深﹑光影﹑色调都是创作者精心构思的内容，摄影者的观念意识在摄影作品的摄前，形成中和完成后都起着至关重要的作用。这种作用在摄影创作中体现为，在任何情况下作品都要有好的主题，好的主题就是指好的摄影作品所表现的人或事物必须是有意义的，这不仅是对创作者个体有意义，而且应该是对人人都有意义。任何一种艺术的存在或新形式的诞生，其生命力的凝聚总是以抓住受众的心理感受为前提，并在人们的视觉关注与情感共鸣中得到延伸。也就是说，摄影艺术不能脱离有意义于受众的原则即主题普遍性原则。

　　摄影艺术作为二维视觉艺术是运用光学成像等科学原理，使客观对象得到平面影像记录或反映的过程。在摄影艺术发展的200年短暂历史中，摄影由于人文与科技的结合而在各个阶段显现出明显的时代文化特征。如果把摄影艺术的演变按科技发展和介入的水平划分，其大致可以分为手工制作时期、机械复制时期、数字网络时期。在当今的数字网络时代，伴随现代科学技术的发展，摄影已渗透到社会生活的各个领域，并以其纪实功能和成像快捷以及操作技术的简便发挥越来越大的功能，但依器材手段反映现实生活的具体可视形象，始终是摄影艺术的特长和优势。

　　摘要：探究数字摄影艺术及创作，思考主题普遍性创作原则，是探索数字摄影艺术自我运动基本规律的重要途径之一，也是树立新的摄影文化观，用摄影语言发展摄影文化，最终推动社会进步的重要途径之一。

　　摄影艺术从它诞生以来，经过了一百六十多年的发展，演变已经逐渐形成一个品种多样、形式丰富的独立的造型艺术门类。作为艺术的重要门类，摄影艺术具有艺术创作本身共有的规律性，也具有其创作特殊性，具有自己的创作原则。我国正处在构建新世纪先进文化的关键时期，做先进摄影文化的创造者和传播者是我们必须思考和实践的重大课题。探究数字摄影艺术及创作，思考主题普遍性创作原则，是探索数字摄影艺术自我运动基本规律的重要途径之一，也是用摄影语言发展摄影文化，最终推动社会进步的重要途径之一。

　　二、数字摄影艺Байду номын сангаас主题普遍性原则与摄影文化发展

　　主题普遍性原则就是摄影创作应该通过作品表现对人们普遍有意义的主题，也即普遍性意义原则。一幅好的摄影艺术作品如果没有主题语言，没有给人们传达任何主题思想，则就失去了魂，失去了核心，成为垃圾图片，这就是摄影艺术作品和普通图片本质上的区别。这也是摄影艺术在现实生活中发展的社会动力。摄影创作表现的是大千世界的某个“点”，漫长过程中的某个“瞬间”，变幻丰富的情感中的某种“表情”，是空间的断取与时间的凝固，其精髓在于提炼。瞬间是摄影创作的要求和局限，也是摄影的特长，必须在时间与空间的一瞬间敏捷、准确、果断地抓住对象的关键和本质，展现出一种共感的精炼之美，凝固之美。摄影创作本身是一种价值实践活动，是创作者从价值认识开始，将选定的原料客体加工改造成新的价值客体的过程。它的价值创造主要是一种以照片为传递载体的精神价值的创造，通过体验、理解与表达过程完成对所知对象的重新构建，获得新的价值。摄影的客观性或被动性决定了它对现实与技术的依赖性，但作为艺术创作，它不是客观现实的直接再现，而是对现实的挖掘和超越，是塑造时代价值追求、实现视觉语言作用的艺术形式，其最终目的是使作品表达具有时代精神的艺术见解和价值观念，影响社会群体，寻求心理呼应，理念沟通，引导前卫观念之追求，推动思想文化之进步。

　　摄影作为以技术进步为发展动力的影像纪录科学，在21世纪人类进入世界经济和文化大交融的新时代，在长足的发展中获得了更多的技术支撑，已经有能力进行多层次的视觉艺术创作。当我们为数字艺术定位，为自己的摄影创作选择切入点的时候，首先要树立新的摄影文化观，以全球化和数字化为大语境，探求人的生存与摄影艺术的价值关联，弘扬人本主义的理性精神，关注人的生存环境，聚焦于人性等具有普遍性意义的焦点与要点，使人文精神、环保精神等成为当代摄影人心灵深处的一种信念，一种内驱力。同时，由于摄影在未来越来越具有较高的科技含量，它在艺术舞台的表现上将会越来越占据重要地位，并将越来越渗透于其它艺术形式和社会领域之中，如何实现前卫性内涵的外延表达也是内在之必须。进言之，摄影人如何从全球化的大视野和历史唯物主义出发，重新审视人的生存意义，创作出有意味的人文影像，引领开拓与创造的思路——超前意识，这是数字时代摄影家时时刻刻所面临的主要命题，是使摄影发展的创作理念的重新定位，也是摄影普遍性主题的表现和开发。而这种表现和开发，必须立足于摄影语言如光影、色彩、形状、线条以及空间上的排列组合以进行具有视觉说服力的创意。形式所蕴含的理念表达是永恒的主题，深刻而进步的理念，将感染、鼓舞和发展人的生存观念，也将促成作品具有较高的艺术水准和具有经典魅力的机遇性。因此，在数字化与全球化语境中k8凯发，我们必须以一种新的摄影文化观来探究摄影新艺术形式的蕴育和成长。坚持主题普遍性原则，这是摄影适应时代需求，顺应自身存在价值必须具有的内涵，是用摄影语言发展先进摄影文化，最终推动社会进步的重要途径之一。

　　摄影艺术独特的形式和独立的标准是依摄影器材而创作k8凯发。摄影器材包括照相机、镜头和胶片，这使得摄影有别于其他艺术，影响着摄影者题材表现特征的能力。首先，摄影是具有相对被动性的艺术。摄影是对对象的快速纪录，摄影者虽能选择需要的题材和必要的处理手法，但它相对于人类的视觉和其它艺术形式是在相对被动地展示客观对象的视觉美，人类的视觉会有倾向性地选取自己感兴趣的事物，而摄影通常被描述成被动式的接受，经框取的画面是被完全记录的，摄影艺术在具有其他艺术不可比拟的准确再现细节的能力的同时具有更多的客观性；其次，摄影是时间性极强的艺术。题材出现或光线理想的瞬间才能是创作的时机，而且一旦快门开启，摄影者意念便难以更改。摄影的瞬间性与过程的连续性涉及到摄影艺术的根本艺术特征与审美特征，摄影者必须抢在瞬间曝光之前构思，工作节奏必须适应于题材，掌握最佳表现瞬间是十分重要的；再者，摄影又是对客观环境依赖极强的艺术。“摄影”一词在希腊语中有“用光作画”之意，摄影作为视觉表现形式其两个基本设计要素形式和颜色都是光造就的，光为摄影艺术的发展提供了基础，摄影对光线的依赖是各种艺术中最强的。由此，摄影创作可以说是受工具的限定较为严重的艺术形式，这既是摄影艺术的特点，也是摄影艺术的局限。