k8凯发董利国，男，1975年出生于河北省石家庄市平山县，毕业于河北师范大学，自由摄影师。作品“寻常之境”获河北省第25届摄影艺术展览记录文献类（专题）铜质收藏。《松风听远》手工书获河北省第25届摄影艺术展览优秀画册。《承德山庄》作品参展2021第九届大理国际影会。

　　承德避暑山庄k8凯发，顺应自然，于奇山胜景之中移天缩地，得景随机，巧于因借，鉴奢尚林k8凯发，以人为之美入天然，以清幽之趣入殿亭。素雅、朴茂、野奇为之独特格调。

　　贺肖华，湖南邵阳人，毕业于信息工程大学，进修于北京电影学院，现生活于柳州市，独立影像艺术家，雅昌签约摄影师。作品曾多次参展中国、美国、韩国等摄影节，获评中国十佳新锐摄影师，中国十佳创意摄影师，徐肖冰纪实摄影典藏大奖，西双版纳国际影像双年展最佳国内摄影师等奖项。部分作品被个人或专业机构收藏，出版作品集《它语》。

　　“这一次，我关注的是那些散落在庙宇之外的菩萨、神像，它们像一座座桥梁，一头连着虚无缥缈的想象、梦幻k8凯发、寄托，一头连着繁复、沉重、驳杂的现实。它们关联空界，亦并置尘界；它们构建容器，承载能量，作为一种特殊符号，构成了这个时代某种景观。”

　　关于中国式荒诞的景观比比皆是，摄影师贺肖华游走各地集佛像的空界呈现于此 ，他的这一次便是根脉，生长在具体的当下性，展现在古典的铂金工艺里，与他有缘。随意性的安放，被周遭的“像”禅定于境界中，散发出妙然，走下顶礼膜拜，探寻着民间尘世，仰望中，一声叹息！

　　李江陵，1966年9月出生，现居于成都。中国职工摄影家协会会员，四川省摄影家协会会员，成都数码摄影家协会副主席，成都光影职工摄影俱乐部理事，四川天府新区摄影家协会顾问。曾经获得中国国家地理网“图片大师”称号；入选各类展览、获得国内外各类影赛奖项的作品逾百幅；超过千幅摄影图片为报纸、杂志、专刊等刊载，曾主编《四川中药材》摄影画册。

　　“心灵因信仰的抚慰而得到净化”，这是李江陵真诚之言。他多次去藏地而热爱生活在高原上的族，如他所说：“虽没有很亲切的归属感，但隐隐感觉和神隐在脑海里的父亲有什么一致的地方。这里的一切可以用“抽象”来形容，纯净、原始、野性、蓬勃的生命力，神性自然。李江陵的镜头诠释了当下性的藏地，铁实般的真实，新地形学和新色彩主义是他新人文纪实摄影的呈现。影像艺术的理想和升华，让我们看到崭新的藏地视野，叩拜葡蔔式前行的付出，思考及独特的观念，让江陵影像闪烁，因为他依托于精神原乡。

　　《108颗念珠》来自108帧照片，用心线穿起。大道至简，开合有度地把控，充满禅意的纸间，墨香里浸透出力量；与山永恒，与海永恒，与大地永恒，与信仰永恒……

　　李锦，参加过2021年北京山是山，水是水摄影展 ；2021年大理国际摄影展；2021年陕西国际丝路影像博览会骆伯年优秀摄影师。

　　韦可，男，壮族，广西人。中国摄影家协会会员 自由摄影师、现生活在广西南宁。

　　阿勃丝说：“赋予拍摄对象以个人的诠释，探索世间的秘密。”影像艺术的呈现方式有无数的可能，陌生化的创造性让艺术品熠熠生辉……

　　菩提，觉、智、道之意；众生、有情之意。韦可的《菩提众生》来源于Ai生成图像，用宝利来手工移膜拼贴完成。借来民国清代的老花板，佛俯下身子进入有气场的物件中，“像”在立体的平面中稳定了空间，时间在观看中幻化，成就了一件影像裝置艺术。大象无形，润物有声，一件有价值的孤品，结合了摄影师的智慧，被存留下来。星移斗转，艺术观念附予了思想，韦可妙趣地利用了新的影像技术，把握和运用了当代语境，展现出无限的可能性。

　　1980年生于贵州，苗族，自幼学习书法、绘画，艺术院校美术专业毕业，自由摄影师，现居贵州六盘水。

　　《复叠》是张华用十年之余在拆迁的房屋废墟里拾遗回来的照片，在时间及空间的沉淀下产生了霉迹，这些照片变得斑驳、模糊、离奇......它们是关于记忆、辨认、亲情、欲望还是无意识？这是一道谜题。张华将之整理后得到影像的复数，通过后期交互拼贴、叠加及解构等多形态的方式使其抽离，从而产生新的影像。在这里作为艺术二次方，旨在如何从遗失与留存进行新的创作，探究它的未完结及当下意义，影像自身有更多的可能性，物象在摄影师张华的主观意识下产生了新的观看，开启而富于了它再生的价值生命。

　　2017年中国美院美术馆“非常西湖”首届影像西湖《说图－影像作品收藏展》

　　支江与太湖相关的作品，《江南之门》和《太湖》有着很强的杜塞尔多夫学院派语法应用，这些井然有序的类型学作品讨论了它们的物理环境，也是作为江南水乡的支江所常说的日常的“步行空间”。通过在不同的空间中截取的图像，无论大画幅镜头下《江南之门》，还是120相机彩色拍的《太湖》，视觉层面形态的统一基础下，持续而精准地阐释了支江用影像对吴语地区南太湖文化区域空间与体积的体验。

　　朱伟，1965年出生于浙江德清，摄影师。朱伟的摄影作品审视了中国社会语境下，记录性现实与想象之间的辩证张力。他通过视觉和文本铺陈的时间性，细致入微地揭示了当下全球化背景下消费主义在吴语区的境况。他以内部他者的旁观视角严肃地在作品中思考了风景和场域如何赋予以群体的身份特质。朱伟曾获2018年第三届宁波国际摄影周优秀作品奖，入选2021年第六届“徐肖冰”杯中国纪实摄影展。作品曾在2020年第二届“艺江南”长三角摄影艺术周、2021年丽水国际摄影节、浙江美术馆等地展出。

　　朱伟的摄影创作耗时往往长达数月甚至数年，他凭借直觉创作，《神谕》系列这些场景都是在湖州德清附近的寺庙拍摄的，他镜头里通过对气氛的烘托让观看者跟随他视角的感受进入，秩序般近乎抽象的构图，多以画面中的清晰的或模糊的红色为基础，营造出一种距离感，让人感觉熟悉却又充满遐想。朱伟通过其直觉即兴、色彩统一的作品，突出了135相机便携快捷的属性，同时也唤起人们对《神谕》的“崇高式浪漫”的联想。影像艺术中诗意的一面，就让你无法把作品看成是历史纪录，但正是这种诗意可以使人动容，并提供一种微妙的、不用那么细腻的去体会某种境遇。